CASA BLANCA

僕は本は捨てません。本こそ大切なものです。父が元気なころ捨てようとした本をトイレに置いています。たまに読むのがカーネギー名言集。その中の一編をご紹介します。カーネギーは彼らしく短い文章でまとめてますが、僕なりに調べてここに記載。  地獄について 私にとって、地獄とは何か。 それは、過去を思い出すことではない。 もし神が、私たちに「自分が成し得たはずのこと」をすべて見せたなら、その日から地獄が始まる。 無駄にしてしまった才能。 やらなかったこと。 選ばなかった道。 そして、ほんの少し勇気があれば生まれていたはずのもの。 詩人は、書かなかった詩を永遠に叫び続ける。 画家は、描かなかった絵の幻影に取り憑かれる。 音楽家は、紙に書き留めなかった音を、もう一度思い出そうとして苦しむ。 それらは失敗した作品ではない。 存在しなかった作品なのだ。 だからこそ、取り戻すことができない。 人間にとって最も恐ろしい言葉は、「できなかった」ではない。 「できたかもしれない」 という言葉なのだ。 そして、さらに恐ろしいのは、 「遅すぎた」 ということだ。 地獄とは、失った過去そのものではない。 かつて自分の前に開かれていた可能性が、いまになってあまりにも鮮明に見えてしまうことなのだ。 もし私たちが、自分の人生において実現しなかったすべての可能性を見ることができるなら、そこには無数の人生がある。 しかし、それらの人生には、もう戻ることができない。 だから私は思う。 人間が生きていくためには、すべてを見ないことも必要なのだ。 忘れること。 見えなくなること。 過去との間に距離が生まれること。 それは欠陥ではない。 もしかすると、それこそが人間に与えられた救いなのだ。 私にとって、地獄は二つの言葉に尽きる。 Too late. 遅すぎた。                   ジャン・カルロ・メノッティ（Gian Carlo Menotti, 1911–2007） 1911年 ：イタリア北部カデリアーノ生まれ 幼少期から音楽に親しみ、 7歳頃から作曲 11歳 ：最初のオペラを作曲 1928年 ：アメリカへ渡る カーティス音楽院 で作曲を学ぶ 師は作曲家 ロザリオ・スカレーロ 同時期...

冬の星座であるオリオン座 しかしすでに早朝のこの時間には南東の低い位置に見られる。 人生の節目である今日という日にオリオン座を見上げた。 ぼくの好きな星座だ。 少し寒い気温。 上から長袖のシャツを着て橋まで歩いた。

このごろ、自分にお金や時間を使っていた。 ローライを買う。アストリアスのギターを買う。 研究のための環境を整えたり、ギターの曲つくり、数年ぶりに飲みに行ったり踊ったり、田んぼのことを再考したり。 それに、 このところ、SNSを通じて知り合った人たちとのつながりもかなり大きくなった。 遠くにいても、自分の写真や考えていることを見てくれる人がいる。言葉を交わす人も増えた。 そして、SNSの外にも、現実の生活の中で新しい人との関係ができつつある。 そういうものも含めて考えると、最近の自分は、以前とは少し違う環境の中にいる。 一見すると、いろいろなことを同時にやっているようにも見える。 実際、少しやり過ぎたところもあったと思う。 お金も、少し使い過ぎた。笑 新しいことを試してみる。 必要なものを買う。 やり方を変えてみる。 また考え直す。 そんなことを繰り返しているうちに、いつの間にか「何をするか」よりも、「何をするための環境をどう作るか」に時間を使っていた。 でも、ここに来て、かなり大枠ができてきた。 写真も、研究も、生活も、人とのつながりも、それぞれが以前より少しずつ落ち着いてきた。 もちろん、これからも何か新しいこともやるだろう。 写真も撮る。研究もする。ギターも弾く。田んぼも続く。 今後も環境そのものを作り続けることは変えないだろう。 京都移住で大きく変化させることも考えている。 大枠は組めた。 しばらくは、そこで生産し制作し遊び、楽しんで今の時間を生きる。

昨夜、バーで友人と酒を飲んでいた。 向かいには博士がいて、エンジニアがいて、教授がいて、そして何人かの、いわゆるエリートたちがいた。 酒が進むにつれて、話はいつの間にかバイオメタンへ移っていった。 有機物から生まれたメタンをどう利用するか。 触媒をどう使うか。 メタンを炭素と水素の世界へ分解し、さらに二酸化炭素をどう扱うか。 酔っているのに、頭の中だけは妙に明晰だった。 メタンは CH₄ 二酸化炭素は CO₂ どちらも炭素を含んでいる。 けれど、その炭素の置かれている状態はまったく違う。 メタンは、まだ大きなエネルギーを抱えている。 一方、二酸化炭素は燃焼の果てにある、いわば炭素の終着点だ。 その二つを眺めながら、ふと思った。 もしかすると、問題は「二酸化炭素をどう減らすか」だけではないのではないか。 炭素を追い出すのではなく、 炭素をもう一度、別の物質の中へ戻してやる。 メタンから水素を取り出し、炭素を分離する。 二酸化炭素もまた、ただ捨てるのではなく、別の反応系へ戻す。 触媒とは、不思議な存在だ。 自分自身は大きく変化しないまま、分子の進む道を変えてしまう。 人間が力ずくで物質を変えるのではなく、 分子が本来持っている可能性の中から、別の道を選ばせる。 そんなことを考えていた。 酒の酔いが、身体から少しずつ抜けていく。 その感覚が、昨夜はとても気持ちよかった。 頭の中にあったものが、ゆっくりと整理されていく。 バーの照明。 グラスの中の酒。 博士の話。 エンジニアの現実的な視点。 教授の言葉。 そして、触媒という小さな存在。 科学の話をしているはずなのに、いつの間にか、それは炭素の旅の話になっていた。 植物が二酸化炭素を取り込み、 生物がそれを有機物へ変え、 発酵によってメタンになり、 人間がそれを燃料として使う。 そして燃焼すれば、また二酸化炭素になる。 炭素は消えていない。 姿を変えながら、循環している。 昨夜の酔いの中で、私はその循環を妙に美しいものとして感じていた。 科学は、ときどき文学よりも詩的だ。 そして、彼らの日常会話はなんて素敵なんだろうか。。 分子一つの動きの中に、 地球の歴史と、生物の時間と、人間の欲望が重なっている。 そんなことを考えながら飲む酒は、 酔いが醒めていく瞬間さえ、気持ちよかった。 昨夜の記憶をここに留めておく。 

My favorite quote by Alfred, Lord Tennyson Dreams are true while they last, and do we not live in dreams? The sun, the moon, the stars, the seas, the hills and the plains— Are not these, O Soul, the Vision of Him who reigns? Is not the Vision He, tho' He be not that which He seems? Dreams are true while they last, and do we not live in dreams?　 私のすきな言葉　 この言葉を探し当てた中学3年生の頃、それがその後今の今まで如何に私の支えになったであろうか計り知れない。 「夢は、それが続いているあいだは真実である。 そして、私たちは夢の中に生きているのではないだろうか？」 太陽、月、星々、海々、丘々、そして平原―― これらは、ああ、魂よ、君臨する御方の幻ではないのか？ その幻こそが彼なのではないか。 たとえ彼が、見えているそのものではないとしても？ 夢は、それが続いているあいだは真実である。 そして、私たちは夢の中に生きているのではないだろうか？

「自分自身の道を切り開く者への歓迎」 今という場所に、 そこが唯一立っていられる場所であるかのように、 しがみついてはいけない。 自分の進む方向を決め、 動き始めよう。 人生には、 壁があまりにも高く、 道があまりにも狭く、 光があまりにも遠く感じられる瞬間がある。 けれど、どんなに小さな隙間からでも、 太陽はそこへ差し込む道を見つける。 もしかすると人生は、 世界が変わるのを待つことを 求めているのではない。 むしろ、 その世界の中で、自分の立つ場所を変えること を求めているのかもしれない。 一歩、前へ。 「今」と呼んでいる境界を突き破り、 その向こうで待っている 新しい「今」を見つけよう。 年齢が、それを禁じることはできない。 不遇が、それを禁じることもできない。 どんな状況も、 動き始めた心を完全に止めることはできない。 暗闇の向こうでは、 世界そのものがすでに、 そこへ向かって歩く者のために 場所を用意しているのかもしれない。 そして、ついにそこへ辿り着いたとき、 美しいことに気づくかもしれない。 あなたが向かっていたのは、 扉ではなかった。 その扉を開けられる人間へと、 あなた自身がなっていたのだ。 進もう。 人生は、自分自身の道を切り開く者を歓迎する。   A Welcome to Those Who Carve Their Own Path Do not cling to the present as though it were the only place you can stand. Choose your direction, and begin to move. There are moments in life when the walls seem too high, the road too narrow, and the light too far away. But even through the smallest opening, the sun still finds a way to enter. Perhaps life does not ask us to wait for the world to change. Perhaps it a...

フェイスブックのコメントには、研究者や教授、美術館の学芸員、芸術家、文学者など、さまざまな専門職の人たちが参加してくれる。 しかも、その切り口が鋭い。大学院での議論などとは比較にならないほど高度だ。 これは面白くなってきた。 やっとだよ。 本気で話せる仲間が、少しずつできてきた。

満月　川　葦　冷たい空気　冷たい風 僕はよくここにきては物思いに耽る。 結局ここは思考するにはいいんだ。 あらためて自分の故郷をいいと感じた。 五百年前に未開の地であった所へ大阪から定着した初代のご先祖様。 17代目になる僕はどのような方かいつも想像していた。 具体像はわからないが、梵字六地蔵を建立したことだけが今でも伝わる。 石碑には新川と幾人かの衆が騒乱の戦を静めるために建てたと記してある。  

  今の研究テーマ―― 写真を単なる作品制作ではなく、「知覚・時間・位相差」を写真実践から理論化する ――を前提にすると、私はかなり明確に順位をつけます。 1位　 Aalto University （フィンランド） 一番おすすめです。 Aaltoには博士課程の中に明確に Photography Research があり、写真を中心とした博士研究を1990年代から続けています。博士論文に、作品制作・展覧会・学術論文などを組み込むことも可能です。 さらに重要なのが、現在の研究分野に Harri Laakso教授 がいることです。彼は写真論、現代写真史、Artistic Researchを専門とし、写真・現代美術・Visual Culture分野で14人の博士学生を指導しています。 これは、あなたの 写真作品 ＋ 微小位相差論 ＋ 時間論 ＋ 知覚論 ＋ 写真そのものを研究方法にする という方向とかなり相性がいい。 第一候補として、修士修了後にAaltoへ出すことを考えた方がいいと思います。 2位　 Zurich University of the Arts （スイス） こちらも非常に面白いです。 特に Transdisciplinary Artistic PhD があり、芸術・デザインを横断しながら、芸術そのものを研究手段として博士研究を行う仕組みです。 しかも「既存の学問分野に自分を合わせる」というより、 芸術実践から新しい知を作る という思想がかなり強い。 あなたの「微小位相差論」は、普通の写真学ではなく、 写真→知覚→時間→認識という横断的研究 にした方が面白くなるので、こちらも非常に有力です。 ただし、ZHdK自身には博士号授与権がなく、提携大学との共同方式になります。修士120 ECTS相当、成績、さらに芸術博士の場合は数年間の芸術実践と作品実績などが求められます。 3位　その他の欧州のArtistic Research系 ここからは、 オランダ ドイツ オーストリア イギリス 北欧 まで広げて探す価値があります。 ただ、 「有名大学だから」という理由で選ばない方がいい です。 あなたの場合は、 大学名 ＜ 指導教員との研究テーマの一致 です。 私ならこうします 京都芸...

フェースブックか。。 2018年に最初に始めた頃5000人を超えていたが、今回もまもなくそうなるだろう。 前回よりも速いペースだ。 ただ、内容がいい。 世の中には見事に僕の思うこと以上をコメントしてくる方がいる。 インターフェースデザインも向上していて面倒ではなくなっている。 ヨーロッパ圏を中心に今後の活動を見据えてるので、現地情報も聞けるようにしたい。 実際多くの情報を教えてもらった。 こういう使い方ならSNSも改めていいなと感じている。 日本では何の反応もない僕の写真だが、世界には通じる様だ。 この現象をAIに聞くと面白い回答が出てきた。 まあこういう事を書くと日本では嫌われるが、平気であるのが僕らしさだ。  僕の思考の根底には、だから何？という思想がある。  まあ、その件は後日。 

1が出来たら2が出来る。 そうなんだよ。 単純さ。 1000で到達なら1000日で出来る。 ひとつも出来ないなら前には進まない。 1000が難しくても1なら可能だ。  僕に才能があるとするなら、続ける力。諦めない態度。 それだけだ。 必須科目の終盤。 なぜ昨年とらなかったのかとは思わない。 用意された時間でいくつもの考えを実行している。 

少ししたらおそらく僕はヨーロッパ圏を旅して周っているだろう。 空の下の博物館といわれるアルメニア。 スペインのイビザ島。 コペンハーゲンの世界一のレストランNOMA。 クロアチア・ドゥブロヴニク「アドリア海の真珠」と呼ばれる港町。 スコットランドアイラ島にあるスコッチ・ウイスキーのボウモア蒸留所。 イタリア各所。 フランス　ルーブル。  ヘルシンキ。 バルト三国　十字架の丘。 ただ思うね。 普段の僕のままの生活が向こうにもある気がする。 そして思うね。 ここでの生活もまた向こうと変わらないよ。とね。  I Am Always Myself Soon, perhaps, I’ll be traveling around Europe. Armenia, known as a museum beneath the open sky. Ibiza in Spain. NOMA, the world-renowned restaurant in Copenhagen. Dubrovnik in Croatia, the port city known as the “Pearl of the Adriatic.” The Bowmore distillery on the Isle of Islay in Scotland. Various places in Italy. The Louvre in France. Helsinki. The Hill of Crosses in the Baltic region. And yet, I can’t help thinking: I have a feeling that my ordinary life, just as it is, will somehow be there too. And then I think: Perhaps the life I live here is, after all, no different from the life I will find there.      

大概元気なぼく様ですけど。 夏バテ気味。。 6時間も休みなしで働くと後半、足元に力が入らない。 ？　ナトリウム欠乏か。 塩と水分で元気にはなる。 でも朝しんどいなと起きる。 いままでそんな事はなかった。 目覚めるとすぐに行動も思考も出来ていた。 こうやって歳とるんだなあ。 事実は事実で受け止めて対処か変更しながら目標まで到達する方法を考えよう。 

今日は仕事。 被災地のボランティアさんが大勢宿泊される。 僕も休みを返上してお勤めします。 こんなことしか出来てないけど。 笑顔で受けました。 朝に涼しくなった僕の家でギターを弾いて身体のリズムを整えリラックスしている今。 

Recently I noticed something about how my memory works. My memory seems to be structured like a RAW file with an attached thumbnail. It first appears as an image, then unfolds into a still, and when needed, becomes something I can edit like footage. I did not build this order intentionally; I only noticed it afterward. The reason is probably the long years spent managing photographs on a computer. The speed at which a Mac lets you browse a hundred thousand frames in a few minutes seems to have shaped the form my memory takes. The way a browser first lays out low-resolution thumbnails and only opens the full file when needed resembles how my memory works: fragments appear first as thumbnails, and only what is needed unfolds into a still, and sometimes into something closer to motion. Years of that kind of work may have quietly shaped the structure of perception before any theory was formed. Looking back, the photographic theory I am working on now may simply be a later attempt to ...

このブログでは最近最多のアクセスであるが、弾いていくうちに変わってきました。 これは変わっていくのが普通かもしれないけど。 今弾いてるものがとても気に入ってる。 でもまだ弾いてる自分をアップするなんて恥ずかしい。 だからコードを記録として残すのはいいですね。 楽譜は自力では書けないので。 

フェースブックはすでにSNSが写真家とアーテイスト、研究者と研究者のインターフェースとしての機能を持ち始めた。こういう使い方がいい。  私は幸せ。私は凄い魅力でしょ？みたいな情報が多いので敬遠していたが、やっと僕の求める在り方が実現したね。 美味しい料理も、撮っているうちに冷めちゃうよ。ぼくはいつもそう思って眺めている。。

せんせーこのくすり、おとこやめちまったみたいだ。なんとかして。。 あー抗精神薬はみんなそうです。 そうですね。これにしましょうか。 ルネスタ。 その晩ぼくは悪夢にうなされた。 目覚めるとコオロギが鈴をかき鳴らすように鳴いている。 何て薬だ。 調べると悪夢を見る人もいるとか。。  

最近バーボン飲むと頭痛い。 悪酔いする。 安いジムビームス白ラベル。 もうこれは飲めないな。   以下参照 New Riff Bourbon — コーン65%、ライ麦30%、モルト5%。原料穀物がnon-GMOと明記されています。 Frey Ranch Four-Grain Straight Bourbon — 自社農場で栽培した4種類の穀物を使用し、コーンはnon-GMO。 KOVAL Bourbon — 遺伝子組換えをしていない穀物を使用し、原料から樽までUSDAオーガニック規格。 Russell's Reserve — コーン、ライ麦、モルトの3穀物についてnon-GMOと明記。

農業に専念した10年前、僕は１反あたりの収穫量は9俵半であった。 父も言っていた。10俵にするのは簡単だ、8俵にしてるんだよ。 同じ意見だ。 僕は農業は行っていない。 農法なんかもどうでもいい。 植物が人間に合わせてるだけだ。 僕は水生生物の保全環境を作っているだけだ。  収量を上げたければ慣行農法と無農薬のハイブリッドだろうね。 興味ない。