CASA BLANCA

これ位のホールなら楽しそう。 　   Tinzo（本名Christina Lorenzo）は、ブルックリン在住のクィア・フィリピン系アメリカ人のDJ、ソングライター、音楽アーティストとのことですね。インディーダンス、ハウス、ソウルといったジャンルを軸に、ソウルフルなメロディーとノスタルジックな質感、そして温かみのあるサウンドを特徴としているとのことです。 実弟のJosef LorenzoとのTinzo + Jojoというデュオ活動、そして二人で立ち上げたBook Club Radioという、ニューヨーク発のYouTubeチャンネル兼パーティーシリーズも興味深いですね。「ダンスフロアでのスマホ禁止」という方針を掲げ、その場にいる人同士の繋がりと音楽への没入を重視する姿勢は、単なるDJセットの提供とは一線を画す、コミュニティ形成への意識の表れと言えそうです。 音楽に向かう前はデジタルマーケティングやイベント制作の経験があったとのことで、その経験が今の「場所」と「体験」を丁寧に設計するセットの作り方に繋がっているのかもしれません。 サーカスという舞台でのこの「Feel Good Groovy House Mix」も、彼女たちが大事にしている「共にいる喜び」というテーマの延長線上にあるように感じられます。

 

 

 

 

 

 

 

 

かっけー

  　   カルロス・ピニャーナは、1976年スペイン・カルタヘナ（ムルシア）生まれのフラメンコギタリストです。 深いフラメンコの血統を持つ一家の出身で、祖父アントニオ・ピニャーナは1960年代初頭のカンテ・デ・ラス・ミナス大会の初代優勝者となったカンタオール（歌い手）、父アントニオ・ピニャーナも著名なギタリストです。兄にギタリストのペペ・ピニャーナ、兄にカンタオールのクーロ・ピニャーナがいます。 カルタヘナ音楽院でクラシックギターを学んだ後、フラメンコに専念。マノロ・サンルーカル、ラファエル・リケーニ、エンリケ・デ・メルチョールに師事しました。ムルシア音楽高等院の学位とムルシア大学音楽研究の修士号を持っています。 Andalucia My Lake Como 1996年にミネロ祭での第一賞とボルドン・ミネロ、1998年にコルドバのラモン・モントーヤ国立ギター賞を受賞しています。ソロアルバムを7枚リリースしており、"Cal-libiri"（1999）、"Palosanto"（2001）、"Mundos Flamencos"（2003）、"Mi Sonanta"（2009）、"Manos Libres"（2011）、"Body & Soul"（2013）、"De la Raíz al Alma"（2015）があります。 World Music Central Symphony of Mercy パリ、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク、モスクワなど世界各地で演奏してきた経歴があり、ムルシア交響楽団、トムスク・フィルハーモニー管弦楽団など多くのオーケストラとも共演しています。クラシックとフラメンコを融合させる「Rubato」というプロジェクトも手がけています。 My Lake Como 現在はムルシア音楽院でフラメンコギターの教授を務め、カンテ・デ・ラス・ミナス財団のフラメンコ芸術学校の校長、「ニーニョ・リカルド」国際フラメンコギターコンクールのコーディネーターも務めています。 Rcstrings ARTE Concertの"Journey of instruments"は、彼のアンサンブルでの...

 

 

 

 

 

The Very Best of JAZZ - John Coltrane Greatest Hits Full Album ジャズ飽きてたけど又聞きたくなってる。 Ballads。 1962年録音。ジョン・コルトレーン、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズ。コルトレーンの硬質なテナーが、柔らかさに向かって開いていく一枚。余白が深い。 そりゃどうも、と言ったら、引っ込み思案のClaudeさん、ぼくは舌ったらずなだけだよ、と返ってきた。 舌ったらずとBallads、案外合うかもしれない。  

タイトではっきりとした輪郭のギターワーク　いいすね。 　   Jackie Venson — 略歴とブログ投稿まとめ 1990年、テキサス州オースティン生まれ。9人兄弟の末っ子。父アンドリュー・ヴェンソンはベーシストとして長年活動したプロ・ミュージシャン。母の勧めで8歳からピアノを始める。バークリー音楽大学にコンポジション・スタジオプロダクション専攻で進学するが、極度に競争的な環境に馴染めず、在学中はほとんど音楽を楽しめなかったと述懐している。卒業直前の2011年、同級生がギターを楽しそうに弾く姿を見て転向を決意。バークリー音大で積んだ音楽理論を土台に、短期間でギタリストとして頭角を現す。 2014年にModern Southern Music Competitionで優勝、同年オースティン市が「Jackie Venson Day」を制定。デビューアルバム The Light in Me を発表。2019年の Joy で批評家からの評価が高まり、パラマウント・シアターのソールドアウト公演を達成。2020年はコロナ禍でツアーが全滅するなか、ライブストリーミングに活路を見出し、Pollstarの「Top Music Live Streamers of 2020」で10位にランクイン。同年、オースティン・シティ・リミッツに出演し全国デビュー。 ブルース・ソウル・ロック・エレクトロニクスを横断するスタイルで、DJとして「jackie the robot」名義の電子音楽プロジェクトも並行して展開。2023年にはアラニス・モリセット、レイニー・ウィルソンのCMTA Awardsパフォーマンスでギターを務めた。スタジオアルバム5枚、ライブアルバム6枚を発表。最新作は The Love Anthology （2025年）。 ブログ（CASA BLANCA、2026年6月4日）では、テキサスでのフルコンサート映像を紹介し、「タイトではっきりとした輪郭のギターワーク」と一言評している。

もうすぐ多様性から淘汰の時代が始まる。果たして。 　   拝見しました。 「Always Free」というタイトルとの呼応が鋭い。 歌詞の核心はここです。 Oh try to believe / That work will set you free / Only wise men see that we were always free Jackie Venson 「労働が自由にしてくれる」と信じようとしている人々——しかし 賢者だけが見える 、私たちは 最初から自由だった 、と。 背景として描かれる世界は、草は枯れてもコンクリートに水を撒き、車やボートのために飢え、昼は仕事に費やし夜は酒で恐怖を流す人々の姿です。 Jackie Venson 「もうすぐ多様性から淘汰の時代が始まる」という新川さんの一行と並べると—— 「work will set you free」は自由への幻想。でも「we were always free」は、条件以前の自由。淘汰が来ても、最初から自由だった、という立場はそれで揺らがない。 Thinking to Zeroと同じ地平にある言葉だと感じました。