CASA BLANCA

カメラオブスキュラと写真の歴史：古典文化と再生 カメラオブスキュラと写真技術の発展は、視覚表現の進化を超え、文化や社会に深い影響を与えてきた。本稿では、カメラオブスキュラの起源から写真の誕生、そして現代におけるその再生までを「古典文化と再生」というテーマで考察する。このテーマは、古代の光学知識が現代のデジタル技術に至るまで継承され、繰り返し再生されてきた過程を強調する。 1. カメラオブスキュラの古典的起源 カメラオブスキュラ（Camera Obscura、暗い部屋の意）は、光が小さな穴を通って逆さまの像を投影する光学装置であり、その原理は古代にまで遡る。この装置は、芸術と科学の交差点で視覚文化の礎を築いた。 古代中国（紀元前5世紀～4世紀） 哲学者・墨子（紀元前470年頃～紀元前391年頃）またはその学派が、光が小さな穴を通って逆像を投影する現象を記述した。これはカメラオブスキュラの原理の最古の記録とされる（参考：Needham, Joseph. Science and Civilisation in China , Vol. 4, 1962）。この発見は、視覚現象の科学的理解の端緒となった。 ルネサンス期（15世紀～16世紀） レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年～1519年）は、カメラオブスキュラをスケッチや観察に活用し、その光学原理を詳細に記述した（参考： Codex Atlanticus ）。彼は、遠近法や解剖学的研究にこの装置を用い、芸術と科学の融合を体現した。また、天文学者ヨハネス・ケプラー（1571年～1630年）も、カメラオブスキュラを天文観測に使用し、光学理論の発展に寄与した。この時期、画家たちは遠近法の正確な描写のためにカメラオブスキュラを補助的に用いた可能性が高い（参考：Hockney, David. Secret Knowledge , 2001）。 17世紀～18世紀の普及 画家カナレット（1697年～1768年）のようなヴェネツィアの風景画家は、カメラオブスキュラを用いた確かな証拠はないものの、当時の画家たちがこの装置を補助的に使用していた可能性は高い（参考：Kemp, Martin. The Science of Art , 1990）。カメラオブスキュラは携帯可能な小型モデルから大型の部屋型まで多様な形態で製作され、画家だけでなく科...

The Limitations of Photography and the New Role of Photographers: A Direct Approach to Environmental Regeneration Introduction Photography possesses a remarkable ability to visualize issues such as war and environmental degradation, raising societal awareness. However, despite its capacity to document and inspire, documentary photography often fails to contribute directly to problem resolution (Sontag, 1977). As a photographer, I experienced this limitation firsthand while documenting issues like Minamata disease and pollution in the Ariake Sea. This paper analyzes the boundaries of photography as a passive observer and proposes a new model for photographers through my experience with pesticide- and fertilizer-free rice farming. By examining my agricultural practices in Kumamoto, I explore how a photographer’s perspective can contribute to environmental regeneration and discuss its potential application to other fields. The Limitations of Photography: The Role of the Observer The Role ...

  写真の限界と写真家の新たな役割 — 環境再生への直接的アプローチ 序論 写真は、戦争や環境問題を可視化し、社会的意識を喚起する力を持つ。しかし、ドキュメンタリー写真が問題を記録し、啓発する一方で、実際の解決にはほとんど寄与しないという限界が指摘されてきた（Sontag, 1977）。本論文では、写真の限界を分析し、筆者が写真家として取り組んだ無農薬・無肥料の米作りを例に、写真家が環境再生に直接関与する新たなスタイルを提案する。具体的には、熊本での農業実践を通じて、写真家としての視点が環境問題にどう貢献し得るかを考察し、他分野への応用可能性を議論する。 写真の限界：傍観者の視点 ドキュメンタリー写真の役割と限界 ドキュメンタリー写真は、社会問題を視覚的に伝える強力な手段である。例えば、ユージン・スミスの水俣病写真は、公害の深刻さを世界に知らしめた。しかし、水俣病の解決は写真ではなく、法廷闘争や政策変更によって進展した。同様に、戦争写真家ロバート・キャパの作品は戦争の残酷さを訴えたが、戦争そのものを終結させることはなかった。これらの事例から、写真は「傍観者」としての役割に留まり、問題解決には直接寄与しない限界が明らかである。 New Topographicsの試みと限界 1970年代の「New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape」（Adams et al., 1975）は、人間が変えた風景を客観的に捉え、環境破壊への意識を喚起した。ロバート・アダムスやルイス・ボルツの作品は、都市化や工業化の影響を視覚化した。しかし、このスタイルも問題の可視化に終始し、解決策の提示や実践には至らなかった。写真は問題を「見せる」力に優れるが、行動や変革を生み出す力は限定的である。 写真家の考える農業：環境再生の実践 筆者の背景と動機 筆者は、大学時代に水俣病、有明海の汚染、熊本震災をテーマにドキュメンタリー写真を撮影してきた。これらの経験を通じて、写真が記録としての価値は高いものの、環境問題の解決には直接寄与しない限界を感じた。そこで、写真家としての視点—環境への敏感さや美的感覚—を活かし、農薬・肥料不使用の米作りを2015年に開始した。当初は1反（約0.1ヘクタール）の小さな試みだったが、10年後の2025...