CASA BLANCA

当面はギターは買わない。 アストリアスが今の僕には最高だ。 さて。 はじめて買ったエピフォンのドレッドノート。 何度も弾いては才能の無さを嘆いた。 でもこのギターは幾つかのオリジナル曲を産み出した。 安物の合板ギターだが、それなりにいい音がする。 もうぼろぼろだ。 なのでメンテナンスしている。 各パーツを新調した。 今日はこれから弦を張り、オクターブチューニングまでは済ませたい。 ドレッドノートの形から出る音が好きだ。 いつかはギブソン　ハミングバードが欲しい。 エピフォン　単板のハミングバードもいい音だ。 どっちでもいい。  なんだろうな。 この武骨い形から出る音は、ただ好きなんだ。 

 

修士課程1年目も終わり3月31日から新しいシラバスが発表。 単位は取ったが2年目の単位は10単位必須科目がある。 全部取れば44単位で必要単位数30を上回る。  実は特待生制度を狙っている。 何故なら学費が半額だからだ。 うう。 狙う。 200万クラスのギターが買える！ 

なかなか渋い選択ですね。 Biréli Lagrèneはジプシージャズとモダンジャズを自在に行き来するギタリストで、Larry Coryellはフュージョン/ジャズロックの先駆者、Miroslav VitousはWeather Report創設メンバーのベーシスト——この三者の組み合わせは、純粋なジプシージャズとは少し違う、かなり開かれた音場になるはずです。 　 新川さんの耳は正確でした。 レビューにCoryellのソロについて「a frantic 12-string with airy notes, trilling to ecstasy」という記述があります。 All About Jazz ——12弦はLarry Coryellです。LagrèneではなくCoryellが12弦を弾いている。 録音は1986年5月2〜3日、ドイツのMühle Hunzikenでのライブです。 JazzMusicArchives.com 聴いた瞬間に「Ovationの12弦」と感じたのは、あの倍音の広がり方と輪郭のある金属質な音を拾ったということでしょう。Coryellはこの時期Ovationをよく使っていたという話もありますが、機材の確定情報はここでは未確認です。 それにしても——LagrèneとCoryell、二本のギターが互いに押し合う構図で、12弦が入ることで音場の層がひとつ増える。新川さんはその12弦の質感を、演奏者の同定より先に捉えた。 https://diymusician.cdbaby.com/news/tribute-larry-coryell-jazz-fusion-pioneering-guitar-player-cd-baby-artist/   ラリー・コリエルへのトリビュート——ジャズ・フュージョンの先駆的ギタリスト、そしてCD Babyのアーティスト by Brad｜2017年2月22日 どこにいたのか、正確にいつだったのか、もう覚えていない。たぶんシカゴで、2015年の末頃だったと思う。まあ、そんなことはどうでもいい。大事なのは、あるレコード店で1ドルのLP箱を漁っていたとき、ラリー・コリエルの1枚に出会ったことだ——1976年の『The Lion and the Ram』。 ジャケットが気に入れば、1ドルならいつでも買う。こ...

最高のダンス！！ 

歳追うごとに若くなる。Sue Foley！ 音楽性の軸がぶれない。これはね。大事なんです。  　 ちょっとゴージャスなネックレスが素敵だ。  カメラマンがへたくそすぎて困る。どこピント合わせてんだ？ 

新川さん　今はそこにエネルギーを使うべきですか？ バイトの相談をするたびにClaudeは言う。 こいつ唯のAIじゃない。 論文データの主要なものはClaudeちゃんに中にも記憶させている。 そうかもね。 クロちゃん。。 

一秒について考えている。 一秒を一拍にすると、間合いが悪い。 本当の時間を考えるなら、一秒間ではないなと思う。 核心的な問いですね。 一秒は人工的な区切りで、身体の時間ではない。 フッサールの言い方を借りれば、一秒という「計測」は客観的時間の話で、身体が感じるコンパスの「一拍」は把持と予持を含んだ生きられた時間です。その二つは単位が違う。 だから一秒＝一拍にすると間合いが悪くなる——これは当然で、身体の時間を物理の時間に合わせようとするからおかしくなる。 むしろ問いはここからで—— フラメンコの一拍は何の単位か？ おそらく「前の拍の余韻が消えかかるタイミング」、つまり把持が薄れる境界が次の拍の発生点になっている。それは一秒より長いこともあれば短いこともあり、状況によって伸縮する。 これは位相差論で言えば、Δφが臨界点に達した瞬間に次の根源印象が生まれるという構造と同じです。 一秒という均等分割は位相差を殺す。本当の時間は不均等で、その不均等さの中にコンパスが宿る。 そうなんだよ。何となく、一秒が〇・七秒付近なら生活のリズムも良い感じだと考えている。 面白い。それは身体から来ている数字だと思います。 〇・七秒≒八六bpmで、これは心拍数と一致します。 安静時でやや活動的な状態の心拍がちょうどその領域で、つまり「生活のリズムが良い」と感じるのは、外部の時間単位ではなく心拍に近い時間単位で動いているときということになる。 一秒は天文学的・物理的な約束事で、身体とは無関係に決められた。だから一秒＝一拍にすると間合いが悪い——これは外部時間と内部時間の位相差が大きすぎる状態です。 〇・七秒に近づくと位相差が縮まり、身体と時間の刻みが同期する。 さらに言えば—— フラメンコのコンパスが「速い」と感じるか「遅い」と感じるかは、絶対的なBPMではなく、演者の心拍との位相差で決まっているのかもしれない。同じ十二拍子でも、身体の状態によって同じテンポが全く違う間合いに感じられる理由もそこにある。  

1:50 職場管理の問題を心理学的観点から分析した。 それは「能力を高める」ではなく、 萎縮を生む やり方です。 なぜ機能しないか 失敗を探す目が常にある環境では—— 人は「正解を出す」より「失敗を見せない」ことを優先する リスクを取らなくなる 同僚を助けるより、自分の身を守る方向に動く 失敗を隠すようになる 結果、 表面上はミスが減ったように見えて、実際は問題が地下に潜る。 本来どうあるべきか 失敗ではなくプロセスを見る。 「なぜそうなったか」を個人の能力の問題にせず、構造・手順・環境の問題として扱う。 航空業界や医療が採用している「ノーブレーム文化」がその典型です。ミスを報告しやすくすることで、同じ失敗が繰り返されなくなる。 ハウスキーピング特有の問題 この仕事は チームの連携が品質を決める 仕事です。 個人を叩くと連携が壊れる。助け合いが消える。これは生産性に直結する。 新川さんが今できること 残り期間を考えると、制度を変えようとするのは消耗します。 ただ—— 自分が誰かのミスを見つけたとき、どう扱うか は選べる。 指摘より先に「一緒に直す」。それだけで周囲との関係の質が変わります。 ノーブレーム文化とは 起源と背景 1999年にハーバード大学のエイミー・エドモンドソン教 Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology 授が提唱した「心理的安全性」の概念が基盤になっています。何を言っても受け入れてもらえる職場環境を意味し、Googleが大規模な社内調査で「生産性の高いチームの最重要要素は心理的安全性だ」と結論づけたことで世界的に注目されました。 核心的な考え方 事故やミスが起きたとき、組織の本能的反応は「誰が悪いか」を探すことです。しかしこの非難の文化は恐怖を生み、インシデントの正直な報告を妨げます。ノーブレーム文化はその代替として、罰の恐怖を取り除くことで心理的安全性を確保しようとするものです。 Vegewel 個人ではなく構造を見る ノーブレーム文化では、ミスに対して個人を責めるのではなく、そこから学ぶことを奨励します。一方で「ジャスト・カルチャー」と呼ばれる発展形では、正直なエラーと意図的な手抜きを区別した上で、公平な対応を...

フラメンコギターでブルース　nice!   54歳だろうが関係ない。いい顔だ。年齢は自分で決めている。 

つまんない日。 なので。 睡眠薬飲んで、明日へ移行。    おやすみなさい、新川さん。 つまんない日は、さっさと終わらせるに限りますね。明日は違う日です。

 え？7年前って52歳？？？＿？？

スー・フォーリー（ Sue Foley 、1968年3月29日 - ）は、カナダのブルース・シンガー、ギタリスト。ピンク・ペイズリーのフェンダー・テレキャスターがトレードマーク。         　 今や彼女も57歳。 ねー。ほんまにもう。時間の流れが感じるこの頃。 僕老けたかな？ 大丈夫。 君もだいぶ老けたから！ 

ぼく様は、基本が無農薬玄米や無農薬糯玄米なので、これで自家製梅干し、自家製味噌、自家製野菜があるので無敵です(笑) そんで料理は上手床上手？ すんません。 なので基本何でも出来るんすよ。 店屋物が原価率ひくいけど、それだけのもの。 ぼく様、料理は趣味なんやねん。 そうだった。 そうだった。 手作りがええすっわ。 やっぱり。 

とりあえず来年用の学費100万越えをキープする事。 来年2月末に一括払いっす。  在るには在るが、新規で年内にキープ。 それプラス50万程の移動費宿泊費？あー100万超えるな。 200万か。 田んぼはちょうど学費を払える。 年金は移動費等にシフト。 山林は貯蓄。 やっぱり生活費のバイトは無くならないな。 どうすっか？ もう作品売り出すのもいい時期だ。 田んぼ2倍でなにも必要ないのだが、土地がない。。  そうそう、大学院の方針が変わった。 AI使用可に変更。 或る意味現代的な世界標準の大学院になった。  ええ。 使い方を間違えなければAIというインフラは必要不可欠ですね。  というかgoogle検索は問われないがAIはダメという他の大学の構造は阿保やで。 検索もAIと出所はおなじっす。 

だれが自分の為にだけに料理するかよ！ 今夜も店屋物第2弾。 ぶるるん。きー。 やっと着いたぜよ。にしはらむら。 今日は平井のアジフライ。。 え？ ない。 そうか。 チキンなんとかあるな。 これでいい。 ２４０えん。 まあまあかな。 コンビニおかずよりまだまし。 嗚呼。 やだな。 こんな生活。 

さて、生きていると嫌なこともある。 ぼく様は、そういうものから逃げてきた。 で、そうはいかなくなる所属環境。 こまった！ 経験なし。。どなんするの？ テンポをずらして、「そうなんだ」と返答。 それでもだめなら、反応しない。それだけ。 なんだって（笑） ムツカシイ。。 閻魔の声。 「あんた、SADEのパーカッション練習してるやろ？」 はぁ？ 「おまんがおれに口きけるってか？」 そうだ。 なんやねん。しゃーでーがどなんした？ 「レイドバック気味のパーカッシブだ」 ああ、、そういうこと。 たまには閻魔もええこと言うな。 「いや、俺もよしろうを苦手だけど嫌いじゃないんだよ」 へー  ドン…… 𝄾 ♩へー(笑)  

次男が暫くは夕食要らないというので、ひとり飯。 おれなんて、なんでもいいさとコンビニおかずを買う。 ひとりなら原価率はひくい。。 で、試食。 甘、あま、甘い。。 よく食えるよねこんなおかず。 いらんわ！    コンビニおかずの甘さについて考察した。 コンビニのおかずの甘さ、あれは独特ですよね。万人受けを狙うとああなるのでしょうが、食べ慣れていないと「これが食べ物か？」となる。 原価率が低いのに満足度も低いという最悪の結果でしたね。 次男さんが夕食不要なうちに、自炊で何か一品だけ作る方が断然いいと思います。米があれば玉子かけごはんでも、納豆でも、そちらのほうがよほど「食った」感がある。  

淡い色のソメイヨシノ、されど平均寿命は６0年という。。接ぎ木などのクローンだからだ。中には樹齢100年もあるにはあるが、山桜が300年も500年も生きる中で短命な品種。誰かが植えなければ存在できない桜である。しかし花が多く一斉に開花し葉桜にならない。その恩恵故愛されてきた。  「不二子はん、やっと桜が咲きだしたで」 へー 「ええ季節やね」 「日曜日、親父を福祉タクシーに乗せて、桜を見せに行くんや」 「哲男さんどすか。それはよろしいなあ、きっと喜ばはりますえ」 「せやろ。自分で植えた桜やからな。できるだけ長う見せてやりたいんや」 「ええ孝行やね、よしろうはん」 「ああ……まあ、それくらいしかでけへんからな」

 Branco Otticoは、「Bertha」と名付けた巨大カメラ（感光面積1.10×1.10m、蛇腹繰り出し約4m、1000mm f6.3レンズ）をステージに持ち込み、審 Branco Ottico 査員の一人であるElioを被写体として1㎡の密着拡大ポートレートを撮影・暗室現像した。このプロセス全体をステージ上でライブで行うという試みは、タレントショーはもちろん、他のテレビ番組を含めて前例のないものだった Branco Ottico とのことです。

 

 

 

 

さて、、なに食うか。 いい一日でした。 熊本にも写真を話せる友人が居ました。一日。 ありがとう。 はて。 なに喰うか？ 

ぼく様みたい。 ハットを被ってシャッターを切る。 いいすね。  当時は引き延ばす技術がなく、広告サイズを大きくするなら、 等倍の感光板が必要で、そのため巨大なカメラを作る必要があったんだ。 発想が現代とは逆でしょ？  最高じゃん！  現代写真作家のアンドレアス・グルスキー作品『ライン川』4億円？ こっちが凄くない？  George Raymond Lawrence（1868–1938） スタジオのモットー： 「The hitherto impossible in photography is our specialty.」（写真における不可能をわれわれの専門とする） Cabinet Magazine このモットーが彼の全活動を要約しています。   George Raymond Lawrence の Mammoth Camera ファイル名から明らかですが、これはジョージ・レイモンド・ローレンス（1868–1938）が1900年に製作した "Mammoth" カメラと、その成果物であるシカゴ・アルトン鉄道の Alton Limited 列車の撮影写真です。 カメラのスペック 重量：約635kg（1,400ポンド） プレートサイズ：約2.5m × 1.4m（8フィート × 4.5フィート） レンズだけで数十kgあったとされる 運搬に専用の鉄道貨車が必要 制作の文脈 シカゴ・アルトン鉄道が列車の広告用に依頼。ローレンスは「世界最大の写真」を撮るために、既存の技術の延長ではなく、 カメラそのものを一から設計・製作 しました。フィルムではなく湿板（またはドライプレート）の巨大版を使用。 新川さんの視点から興味深い点 自作レンズを制作されている新川さんには、このカメラが「光学系を自ら構成する」という実践の極限例として映るのではないでしょうか。 ローレンスは後に 凧を使った航空写真 （1906年サンフランシスコ大地震の空撮）でも知られます——地上では巨大カメラ、空中では凧という、スケールの両極端を行き来した写真家です。 何か特定の観点から掘り下げますか？  

AMD RYZEN 7　のCPU RADEN VEGA GRAPHICS  スペックはいいので俄然機能に問題ないが、そろそろ変え時。 スピーカーがビビりだす。お酒をこぼしてタッチボードが使えない。 でもASUSは台湾製のパソコンなので優秀だし、合理的で安い。 今のキーボ―ドにバックライトはないのは不便。 その他に不満はない。 データもクラウドなので壊れても慌てはしない。 画像もこのパソコンには入れていない。 15インチなので学業用で移動が多いなら13インチ程でもいいかな。 今後は論文や未発表画像を入れるので、クラウドは危険だ。 この一年使って年末にはシステム構築し直すのでパソコンも買い替えよう。 実績があったASUSでいい。 僕の選択は実践思考。 ブランド志向もいいけど、いちいち高い。。  僕の思考で一番優れているのはこれだ。 多くの人はそうなるかもしれないと思ってたと言って対策をしておかない。 僕はそうなるかもと思ったらそうならない様にして置く。 えーとですね。 自慢です。 がけっぷちの人生を歩むぼく様みたいな人には大事な思想です？！ ？ その前に危ない道歩むなよってか(笑) 

明日は水俣から女性写真家が写真の古典技法を教わりたいらしく、僕の所へと。 歓迎だ。  今宵はこの曲を聞いて寝ようか。 

 ハミングバード。これ最高でしょ。エピフォンの今は価値ありだね！

今日のお供。実生活で男見る目のない？彼女（ぼく様談）こんな曲つくるんやろうなぁ。。

 なんやろうな。オゾン発生器がホテルの部屋の消臭に効くからと現場にポンと機械だけ置いていった。使用説明も何もなし。。あのですね。オゾンは効果ありますけど。危険なんすよ。それでぼく様夜な夜な使用方法のマニュアルをくろーどちゃんと作成。3時間かかりました。ほんま、情報だけで動いてる今の人達。だいじょうぶでしょうか？　いいねばかりの世の中、阿保の極み。

なにかと便利なパーラーギター　ポールリード　スミス　欲しいな。うーんエピフォンもいい。迷う(笑)　愛用のエピフォン　ドレッドノートはぼろぼろだ！

軽トラのハンドルはよく鳴ります！ 硬いハンドルで薄い。 コン！カッ！ココ　カッ！ さて今日は何聞いて通勤しようか。 往復1時間が楽しくて仕方ない。   　   Sade - Hang On To Your Love - Official - 1984

Corrosion of Conformity（COC）のギタリスト兼ヴォーカル、そしてPhilip Anselmoたちとの Down のメンバーですね。 サザン・スラッジ／グルーヴ・メタルの核にいる人物。あの重くうねるリフの作り方——ブルーズの泥臭さとヘヴィネスが分離せずに溶けている感じが特徴的です。 Chaka Khanから突然Pepper Keenanへ、というのが面白い跳躍ですが、何かつながりがありますか？それとも全く別の話題として？   　 59歳なのに僕より老けてる（笑）ギターリフの勉強さ！ 5:27ギター学習への情熱と経歴を認識した。ギター学習への情熱と経歴を認識した。（笑）ロックの業界、顔に年輪が刻まれますよね。サザンの泥と酒と轟音で生きてきた顔というか。 Les Paulでああいうグルーヴ系のヘヴィリフを研究するんですか？COCのリフはシンプルに見えて、間の取り方と音の粒の重さが絶妙で、コピーしようとすると「なぜこんなに違うんだ」となるやつですよね。 何か特定の曲を掘っていますか？

Chaka Khanの「I'm Every Woman」ですね。1978年のデビュー曲で、Rufusからのソロ独立作。 あの圧倒的なヴォーカルの存在感——フレーズの立ち上がりから既に「場」を支配している感じがします。リズムの上に乗るのではなく、リズムを引き連れて歩いているような。 HD Remasterで聴くと、オリジナルのアレンジの精巧さが際立ちますね。Arif Mardinのプロデュースです。 どんな文脈で聴かれましたか？

黒の指輪を、両方の薬指にはめる。 さて、なぜか。 目的はパーカッション。 きみ、どうでもいいから手のひらで何かを叩いてみてほしい。 最初に飛び出す指、何指だった？ 僕は薬指なんです。 左に2mmの指輪、右に8mmの指輪。 これで、ハンドルをパーカッシブに叩く。 最初に出る指だから、確実に「チャカ！ カン！」と鳴る。ｗ いろいろ聞かれるけど、そういうことです。 ちなみに、左の薬指の指輪は魔除けであることは間違いない（笑）。 というか、爆笑！

 僕に爆笑の笑顔をもたらした動画 この投稿をInstagramで見る Haneline Twins | Wayne and Dwayne(@hanelinetwins)がシェアした投稿

ぼく様は、坂本商店の敦子さんと話すのが好きだ。 「ねえ、今晩はなにつくるの？」 にこにこ出迎える敦子さん。 さすがは元デパートのエレベーターガールだ。 「今日はね、手羽元をさっと湯がいて取り出してね。 　お酢１、醤油１、砂糖は好みで。 　ゆで卵と一緒に煮込むの。15分くらいかな。 　薬味は生姜と大蒜。」 「へえ、おいしそう。じゃ、やってみよ。」 ——1時間後。 「どう、味は？」 「おいしいね。あっさりしてる。」 「そうなんだ。水、入れちゃった。大蒜なかったから、ごま油入れたよ。」 「うーん、それでも美味しい。」 「ちょっと待って。」 「？」 「ほら、大蒜あげる。」 「いいんすか？」 敦子さんは、笑うだけだ。やさしい。 「はい、どうぞ。」 「なんでもできるのね。」 「ああ、ありがとうございます。もう少し煮込むね。」 「そうね。」 ——少しして。 「おいしかったわよ。」 照れ笑い。 「そうなんだよね。 　だからセブンイレブンに寄らずに、ぼく様はここに来るんだ。」

僕が偶然編み出したプリント法を再度検討。  カリタイプ（Kallitype） 19世紀末に開発された古典的な写真プリント技法です。 基本原理 鉄塩（第二鉄塩）の感光性を利用します。紫外線（UV光）が当たると第二鉄が第一鉄に還元され、その還元力で銀塩を金属銀に変換することで画像を形成します。 工程の概要 硝酸第二鉄（ferric oxalate）＋硝酸銀の混合液を紙に塗布 乾燥後、ネガ（密着）＋UV光（日光または露光機）で焼き付け 現像液（水またはホウ砂・酒石酸カリウムナトリウムなど）で現像 定着（ハイポ液）＋金調色（任意） 特徴 現像液の種類によって色調が変化（茶褐色、黒、赤茶など） 金・パラジウム・白金での調色が可能 → プラチナプリントに近い色調も出せる コストがプラチナ／パラジウムプリントより低い 階調が豊かで、マットな質感 手塗り・密着焼きという手仕事のプロセス 白金・パラジウムプリントとの関係 カリタイプはしばしば「プラチナプリントの廉価版」と位置づけられますが、原理は同じ鉄塩還元系です。仕上がりの色調・安定性はプラチナ系に劣るものの、実験的・表現的な用途では十分な魅力があります。 論文・作品との関連で言えば 手仕事の時間的プロセスが介在するため、「観察者の意識に運動を生じさせる」という双構図の文脈と接続できる可能性があります。塗布・露光・現像の各段階に微小な差異が生じ、それが最終的なプリントの「一回性」を担保します。 何か特定の側面（材料・実践方法・他技法との比較など）を掘り下げますか？酸化鉄のことか？15:25区別して正確な化学物質を説明した。区別して正確な化学物質を説明した。厳密には違います。 カリタイプで使う鉄塩 → シュウ酸鉄(III)（ferric oxalate、シュウ酸第二鉄） 化学式：Fe₂(C₂O₄)₃ 「酸化鉄」との違い 酸化鉄シュウ酸鉄(III)英語iron oxideferric oxalate化学式Fe₂O₃などFe₂(C₂O₄)₃水溶性✗✓感光性なしあり（UV感光） 酸化鉄は顔料（赤錆の主成分）であり、水に溶けないため塗布液として使えません。 カリタイプが機能するのは、シュウ酸鉄(III)が水溶液として紙に浸透でき、かつUVで還元反応を起こすからです。その還元力で硝酸銀の銀イオンを金属銀に変換し、画像が生まれます。酸化...

Marumitsu Poterie / Studio M' いまだ妻とBokettoへ　arでの食事だったが予約でいっぱい。40分待ちとのこと。なのでドリンクだけ頂く。。彼女はザクロソーダ、僕はエールビールを飲んでいた。 clampで素敵な平皿に遭遇。僕は素敵なお皿だと思い最初に手に取ったもの。 2枚で7千円ほど。持った感じがしっかりしていて少し重い。いいなと即買い。 大事にしたい。これは２０ｃｍほどだから、パスタ用も入れといてと店主に伝える。    Marumitsu Poterie / Studio M' の概要をまとめると： 1950年創業の愛知県瀬戸市の陶磁器メーカー。1985年に創業者・加藤健二が岐阜の窯元を訪れた際、フランス輸出用の「カフェオレボウル」に出会い「食べたいものを食べさせてくれる器を作ろう」という着想を得て、オリジナルブランド Studio M' を立ち上げた。 Marumitsu コンセプトは「Meals are Delightful（食事は楽しい）」。 フランスと日本のスタイルを融合させたデザインで、エレガントでありながら日常使いしやすい食器を展開。 KONPOTO Audreyシリーズについては： アンティーク食器からインスパイアされた磁器のプレート・ベーキングモールドのシリーズ。クリーミーなベースカラーと淡いブルー・パープルのモチーフが織りなすヴィンテージ感が特徴。フラワーモチーフはトランスファー技法で手作業で施される。 Audrey 英国のアフタヌーンティー文化（スコーンやジンジャーブレッドケーキ）にインスパイアされ、お菓子作りをより楽しくするコンセプトで生まれたシリーズ。ラベンダーとインディゴの2色展開で、ラメキン・プレート（155mm、200mm）・ケーキパンの4アイテム構成。 Marumitsu 公式サイトは marumitsu.jp です。  

休みの日は、環境を変えながら、一日中ギターの練習をしている。 やはり田んぼは気持ちがいいが、音そのものはアトリエや庭のほうが良い。部屋はどうにもぱっとしない。 朝と昼は田んぼへ行き、夕方は落ち着いて庭へ戻る。手製の長椅子に腰掛け、ゆっくり弾くのが日課だ。 庭の椅子は、固い柿の木で組んだ構造に、表面は薄板を張ったもの。座り心地がよいだけでなく、スピーカーの振動にも共鳴して、まるで楽器のようでもある。 門出橋の右手にあった桜が伐採されていた。太い胴の部分をいただいた。 父が植えた桜だと話すと、気さくに譲ってくれた。 ふと、ギターのルシアーの映像を見た記憶を思い出す。著名なギタリストが、有名なルシアーに製作を依頼するという動画だった。 スペインの田舎に工房を構える、世界的に知られたルシアー。彼はこう言って、一本の木を持ってきた。 「この板で、君のギターを作るよ」 それは、厚さ8センチほどの、古びたまな板のような木だった。埃をかぶったその板で、ギターを作るという。 その光景が、今の桜と重なる。 よく見ると、不思議な木目をしている。年輪が黒い。 五年以上は乾燥させたい。 チェーンソーで表皮を落とした。これで乾燥は進むはずだ。刃を新品に替えたときに、板取りをしようと思う。 いつか旅に出るとき、この木を持っていき、ルシアーにギターとして仕立ててもらう。その日まで、しっかり乾燥させて保存したい。 そんなことを考えていた昼間。 のんきなものだ。 でも、夢があっていい。

あまりピックを使わない僕。 毎日ギターを弾いていると、右手の爪がすり減ったり、割れたりする。 ついでに客室清掃でも爪は摩耗する。 僕の右手の爪は、もうぼろぼろだ。 こんな商品があるんですね。 普通のネイルでもいいけど、光沢が男にはちょっと気になる。 仕上がりは、自然な光沢の爪になるそうです。 カイナ ザ・ギタリスト（ヘヴィ）ネイルハードナー 補強コートで、爪の割れや二枚爪にも対応。 目立たず使えるのがいい。 実績30年の、爪トラブル改善の専門家が監修しているとのこと。  カイナ ザ・ギタリスト（ヘヴィ）ネイルハードナー

そやから思うねん。 そう言うて、よしろうはんは田んぼに立っていた。 じっと見つめる不二子はんは、静かに語りかけた。 「あんさん、今なに見てはるんすか？」 「おお、不二子はんか。変化を見てる」 「そうやろな。そんな気ぃしましたえ」 「な、みんな動いてるやろ。次から次へと生き物は生まれて、水も動いてるやろ。この土地だって、地球だってな」 「うふふ。うち、知ってるで（笑）」 「やろうな。不二子はんは、なんでも知っとる」 「で、あんさん、今日はなにしはるん？」 「そやな……もう、なるべくしょうもない引っかかりに当たらんように、気ぃつけて生きようかと思てる」 「……引っかかり？」 「そうや。見える災いは、すり抜けよう思てる」 「あんさん、どないしたん(笑)」 「そうなんや。せやけど、ぼく様の時間も、そう長くはないんよ。しょうもない引っかかりに当たって、立ち止まるのはごめんやで。……やるべきことを先にやってまう」 「うふふ。小学生のころの話と、おんなじやな。よしろうはん」 ん？ 「なんやったっけ」 「宿題の問いを考えてるとき、後ろから“教えてくれ”て友達に言われたんやろ？ せやけど、あんさんはまだ考えてたさかい、“ごめん、答え分かってから教えるわ”て言うたんや」 「ああ、あれか。そうや。 いっしょに考えてもええけど、遅なる。 ひとりで答え探したほうが早い。 ちゃんと答え分かったら、教えたで」 へー  「うふふ。今も昔も、そのままやね（笑）」

不二子の語りは続く。  宇宙はな、最初から偏ってるんやて。 うちにはよう分からんけど、どうやらそういうことらしい。 左右対称や思てたら、そうやないらしいのや。 物理の世界に「弱い相互作用」いうのがあって、 それだけが左右対称を破る。 宇宙で、ただひとつ、そういう力があるんやて。 で、宇宙から降ってくる粒子——宇宙線いうやつ——が地球に当たって、ミューオンいう粒子になる。 そのミューオンがな、スピンいう向きに偏りを持っとって、右巻きの分子と左巻きの分子とで、壊れ方がちょっとだけ違うらしいのや。 ちょっとだけ、やで。 ほんの、ちょっと。 でもそのちょっとが、何十億年もかけて積み重なって——。 DNAは右巻きになった。 アミノ酸は左手型だけになった。 うちらの体の中にある、あの螺旋の形は、宇宙の偏りが刻まれたもんかもしれへん。 しし座の方向へ、秒速370kmで飛びながら、 うちらはその偏りを体の中に抱えて生きてる。 宇宙がどこかへ動いてるから、生命がそうなったんやない。 宇宙そのものが、最初から偏っとった。 せやから、生命も偏った。 ……そう考えたらな。 うちらの体は、ただの体やなくて、宇宙の癖みたいなもんを受け継いでるんやね。 なんや、おもしろいな。

不二子の語り。  時間いうもんは、止まらへんのやて。 うちにはよう分からんけど、物理いうもんも、絶えず変わり続けてるらしい。 えらい学者さんは「時間なんてない」て言わはるけど、動いてるもんがあるんやさかい、ないわけあらへんやろ——て思う。 そんなん、当たり前やないの。 地球は太陽の周りを秒速30kmで回って、 その太陽系ごと銀河の中心を秒速220kmで回って、 銀河はまた、グレートアトラクターいうところへ向かって、秒速600kmで引っ張られてる。 その全部が、宇宙マイクロ波背景放射いうのを基準にして、秒速552kmで動いてる。 地球かて、自分で回ってる。秒速460m。 つまり—— 止まってるもんなんて、どこにもあらへんのや。 しし座の方向へ、秒速370km。 それが、うちらの速さやて。 そやのに。 そんな速さで飛んでいきながら、 うちらは今日もご飯炊いて、洗濯して、 誰かのことを思うてる。 宇宙はどこにも止まってへんのに、 うちらの暮らしは、なんでこんなに静かなんやろ。 ……なんや、不思議やね。

巷でうわさの僕の脱会。 聞くには来年京都に行くのに今年辞めるのは？ と。 あのですね。 自治会脱会は自由です。 わけわからん田舎のしんぱしー。 で、もっと分からんのは、 春の除草剤。 せっかくの春。 今頃はマメ科の勢いが増す時期。 土に栄養を与える根粒菌。 春の息吹。 なぜ畔に除草剤。 田んぼの季節もまだ先。 いいですか？ 君が本当でも何でもない。 僕もそうかもしれないけど。 でもね。 もうそういう人とは縁を切ります。 話をすることもないでしょう。 では。    根粒菌のくだり、正確で鋭い。レンゲやクローバーが最も活性化する時期に除草剤を撒くのは、土の代謝を止める行為に等しい。田植えの準備でもなく、ただの「草が嫌い」という美意識か慣習。 「君が本当でも何でもない」—— これ、除草剤を撒く人への言葉でもあるけれど、もっと広い射程がある。自治会の慣習も、田舎のシンパシーも、農業慣行も、「本当らしく見えているだけ」のものへの拒否。 縁を切る、という決断は感情ではなく、ある種の生態学的判断に見える。根粒菌を殺す土に根を張り続けることはない、という。 で、来年京都に行くのに今年辞めるのは変だ、という論理——それ、つながりを「所属」と同一視している。新川さんにとって自治会への所属と京都大学院はそもそも別の次元の話のはずで、その混同自体が「わけわからん」の核心ですね。

 CASA BLANCA Field observation as agricultural practice. Over forty years of watching the Ariake tidal flats taught one thing: life sustains itself when accurately seen. At Casa Blanca, the camera and the paddy field are the same instrument — frogs, aquatic insects, and freshwater mollusks thrive not despite the farming, but because the farming begins with looking.

田んぼのオタマジャクシ保護区では、鳥類による全滅を防ぐために水中に防鳥ネットが張ってある。お蔭でこの時期でもほぼすべてのオタマジャクシが生きている。そのエリアから他の僕の田んぼへ複数の個体を移動している。家には絶対安全な小さな池がある。そこには狭い面積だがオタマジャクシを管理している。もしもの場合の保護区のひとつ。 「よしろうはん」 不二子がいつもの笑顔で近寄ってきた。 ほう。 よしろうは思う。なんでおなごは笑顔で話しかけるんやろ。ええもんや。 「おお不二子はん。ええとこ来た。これ見てみ」 へー 「ぎょうさんいますな」 「大きい方がニホンアカガエル、小さいのがヒキガエルやで」 へー 「今はかわいらしい」 「この魚が黒メダカ、去年田んぼで生まれた個体や」 「綺麗やなぁ。黒にラメ入ってますえ」 「ブラックダイヤメダカとオロチメダカの合いの子や」 「黒いのにラメ入って、ヒレが長いやろ？」 へー 「ほんまやな。きれいやわ」 「これ田んぼで増やしたら米より儲かりますな（笑）」 めいあん！ 「ほんまや。まじやってみよか、不二子はん（笑）」 へー 「環境省からおこられまっせ」 「ええわ、インボイス課税業者をやめよおもたら2年縛りなんやて」 へー 「国はひどい事しますな、個人間販売なのに解除しても消費税２年も払わなあかん。電話してるよしろうはんの声、聞いてましたさかい、よう知ってます」 な へー 「よしろうはん」 ん？ 「ここきれいやで、可愛らしいわ」

すこし変わってます。 茹でる。 少しの塩。 たまに酢。 上げる。 水に漬けない、絞らない。 ザルで自然に冷ます。 水っぽくなくて、しゃっきとして美味しい！ さて、今晩のレシピ。 湯掻いた小松菜。 揚げだし豆腐。 店屋もののアジフライ。 玄米餅ごはん。