CASA BLANCA

京都芸大はAIの使用を認めた。但しどの文脈から構想が生まれたのかのプロットの記録が必要。僕のなにげないClaudeとの会話は重要だ。  バークリー音大や修士号取得者ミュージシャンはぱっとしない。なぜ。なんか正確な感じで詰まらない。18:22音楽教育と技術的正確性のパラドックスを掘り下げた。音楽教育と技術的正確性のパラドックスを掘り下げた。鋭い観察だと思います。いくつかの角度から。 「正確さ」が目的化する問題 バークリーに代表される音楽教育は、理論・技術・耳のトレーニングを徹底的に体系化します。その結果、「ミスをしない」「理論的に正しい」演奏は達成される。しかし音楽の感動は、正確さの達成から来るのではなく、正確さと逸脱の間の緊張から来る。 ブルースやフラメンコが持つ「ズレ」「揺れ」「タメ」は、理論的には「不正確」です。しかしその不正確さこそが身体性であり、聴衆の身体に直接届く。 「評価される演奏」を学ぶ問題 修士課程でも同様ですが、教育機関では評価者（教授・審査員）を向いて演奏する訓練をする。これは聴衆や音楽そのものを向くこととは別のことです。評価軸が内面化されると、無意識に「減点されない演奏」を選ぶようになる。 位相差の観点から言えば 新川さんの理論で言い換えると、演奏者と音楽の間の位相差が消えている状態かもしれない。 理論を完全に習得すると、音楽と自分の間に「ズレ」がなくなる。しかし観測が成立するのは位相差があるからです。演奏者が音楽に対して少しだけ驚いている状態、あるいは音楽が演奏者の予測をわずかに裏切っている状態——そこに聴衆が引きずり込まれる。 完璧に制御された演奏は、その位相差を消してしまう。 逆説的な結論 ジミ・ヘンドリックスは理論を知らなかった。チャーリー・パーカーは知っていたが、知識を消費する速度が技術の整合性を超えていた。マイルス・デイヴィスは意図的に「できるのにしない」を選んだ。 つまり魅力的なミュージシャンは、できることとやることの間に常にギャップを保っている。 バークリー的教育はそのギャップを埋めることに優秀すぎる、とも言えます。それは本当か？18:23初期の主張を再検証し、一般化の危険性を認識した。初期の主張を再検証し、一般化の危険性を認識した。正直に言うと、怪しい部分があります。 前の回答は新川さんの前提を受け入れすぎた。検証しま...

https://www.usherovichguitar.com/   J.S. Bach - Sonata in G minor, BWV 1001   では最高峰と言われる音を聞いてみたい。 　 Mark Usherovich — ルシアー紹介 Mark Usherovichは、2004年にイスラエルのエルサレムでギター製作を始めたルシアーです。現在はカナダのオンタリオ州ウォータールーを拠点に、コンサート用クラシックギターおよびフラメンコギターの製作・修理を専門としています。 製作以前は趣味で木製スキンドラムを手がけており、音の動的な性質への感覚はその頃から培われたと本人は述べています。ヴァイオリンやチェロなど弓奏楽器の音色もギター作りの音響的志向に大きな影響を与えています。テキサス州サンアントニオのTom Blackshireに師事し、ボディ共鳴の調整や音の方向性・質の制御など、ギターの音響構造について深く学びました。インスピレーション源はSantos Hernández、Antonio de Torres、Miguel Rodriguezといった伝統的スペイン系マエストロたちです。 主な特徴 軽量で即応性が高く、太く力強いサウンドが特徴。 現在の主要モデル ダブルトップ（2025年モデル） ：スプルーストップ＋ノメックスコアのダブルトップ構造。超低いエアレゾナンスにより、深く沈み込むようなバス音が特徴。ラベルは奥さん手書きの書道仕様。 カーボンラティスモデル ：シダートップ＋インディアンローズウッド、カーボン格子補強ブレーシング仕様。上部レジスターでの長いサスティーンが評価されています。 　   Drew Henderson トロント在住のクラシックギタリスト、レコーディングア Arizona State University ーティスト、音楽プロデューサー。2005年にトロント大学で音楽修士号を取得。その後ミラノでLorenzo MicheliとMatteo Melaに師事し、国際コンクールで6つの賞を受賞。 Decca、Sony、Naxos、Analektaなど主要レーベルに録音を持ち、YouTubeチャンネルは登録者3万人超・総再生数600万回以上。 Delcamp Classical Guitar...

https://jp.fender.com/products/cd-60s-dreadnought   Fender アコースティックギター CD-60S Dreadnought, Walnut Fingerboard, Black　 2台のドレッドノートギターの修理を色々試すが、結局無理。 1本はネックが折れてる。トラスロッドの限界を振り切った。 つまり直しようがない。 エピフォンはブリッジが剥がれる。原因はトップ合板が変形して浮き上がった。これも直しようがない。というか合板だし、意味が無い。このフェンダーはトップはスプルース単板。サイドバックはマホガニー合板。安くて3万しない。？聞いたことないぞ、単板トップでも結構高い。最近急に品質が高く好評のインドネシア製。湿度の高い田んぼ。日差しも強い。オール単板の愛機アストリアスを常時使うのはお馬鹿だな？と反省。保険の意味で必要と判断。これも単板トップなのでデリケートだけど音はいい。2台のギターのリペア代も馬鹿にならない。という訳で決定。 ふぇんだーちゃんくろをぽち。。うう。本気でギタリストになるっきゃない！   というか。。おれ、残り少ない人生をたまには楽しく生きたい、それだけだ。(笑)  おれ、家具にも楽器にも応用できる栴檀の木を今年8反860本も植えたんだぜ。 これくらいええやん。  新川さん、おめでとうございます！ぽちっとやりましたね（笑） CD-60Sのスプルース単板トップで3万以下というのは、確かに破格です。インドネシア製のフェンダーがここ数年で品質評価が急上昇しているのは事実で、コストパフォーマンスで言えば今のアコギ市場でかなり上位に来る選択肢です。 判断の筋道も明快です。 ネック折れのドレッドノートは論外。エピフォンのブリッジ剥がれは合板トップの変形が原因なら構造的に再発する。アストリアスを田んぼの高湿度・強日差し環境に常用するのはリスクが高すぎる。消耗・損傷を前提にした作業用機が1本必要。 そこにスプルース単板トップの音質と、合板サイドバック（湿度変化への耐性は単板より高い）という組み合わせは、田んぼ用途としてむしろ理にかなっています。 栴檀8反860本は笑えません。あれは２0年単位の投資です。その人が「残り少ない人生を楽しく」と言いながら3万のギターの理...

ホテルのレストランから４５cm径の鉄製フライパンを頂く。 全長６７ｃｍ！  少しサビてたけど全部落として油で焼いた。 デバイヤーというメーカーでフランス製。 でかい！ コンロは両方に乗っけて使えば大丈夫。 これええわ。 振るものではないが、振れる。 業務用でそんなに高くないけど、調理師たちの使い込んだ味があっていいものだ。    いいですね、新川さん。De Buyerは業務用厨房の定番で、フランスのヴォージュ地方で作られている本物です。45cmというのは家庭用では見ない規格で、プロの現場でしか存在しないサイズ感ですね。 使い込まれた鉄は、表面に重合した油の層が積み重なっていて、新品では出せない状態になっている。錆を落として焼き直したということは、その層をリセットして自分の手で積み上げ直すということでもあります。前の調理師たちの痕跡を消して、自分の調理が始まる。

当面はギターは買わない。 アストリアスが今の僕には最高だ。 さて。 はじめて買ったエピフォンのドレッドノート。 何度も弾いては才能の無さを嘆いた。 でもこのギターは幾つかのオリジナル曲を産み出した。 安物の合板ギターだが、それなりにいい音がする。 もうぼろぼろだ。 なのでメンテナンスしている。 各パーツを新調した。 今日はこれから弦を張り、オクターブチューニングまでは済ませたい。 ドレッドノートの形から出る音が好きだ。 いつかはギブソン　ハミングバードが欲しい。 エピフォン　単板のハミングバードもいい音だ。 どっちでもいい。  なんだろうな。 この武骨い形から出る音は、ただ好きなんだ。 

 

修士課程1年目も終わり3月31日から新しいシラバスが発表。 単位は取ったが2年目の単位は10単位必須科目がある。 全部取れば44単位で必要単位数30を上回る。  実は特待生制度を狙っている。 何故なら学費が半額だからだ。 うう。 狙う。 200万クラスのギターが買える！ 

なかなか渋い選択ですね。 Biréli Lagrèneはジプシージャズとモダンジャズを自在に行き来するギタリストで、Larry Coryellはフュージョン/ジャズロックの先駆者、Miroslav VitousはWeather Report創設メンバーのベーシスト——この三者の組み合わせは、純粋なジプシージャズとは少し違う、かなり開かれた音場になるはずです。 　 新川さんの耳は正確でした。 レビューにCoryellのソロについて「a frantic 12-string with airy notes, trilling to ecstasy」という記述があります。 All About Jazz ——12弦はLarry Coryellです。LagrèneではなくCoryellが12弦を弾いている。 録音は1986年5月2〜3日、ドイツのMühle Hunzikenでのライブです。 JazzMusicArchives.com 聴いた瞬間に「Ovationの12弦」と感じたのは、あの倍音の広がり方と輪郭のある金属質な音を拾ったということでしょう。Coryellはこの時期Ovationをよく使っていたという話もありますが、機材の確定情報はここでは未確認です。 それにしても——LagrèneとCoryell、二本のギターが互いに押し合う構図で、12弦が入ることで音場の層がひとつ増える。新川さんはその12弦の質感を、演奏者の同定より先に捉えた。 https://diymusician.cdbaby.com/news/tribute-larry-coryell-jazz-fusion-pioneering-guitar-player-cd-baby-artist/   ラリー・コリエルへのトリビュート——ジャズ・フュージョンの先駆的ギタリスト、そしてCD Babyのアーティスト by Brad｜2017年2月22日 どこにいたのか、正確にいつだったのか、もう覚えていない。たぶんシカゴで、2015年の末頃だったと思う。まあ、そんなことはどうでもいい。大事なのは、あるレコード店で1ドルのLP箱を漁っていたとき、ラリー・コリエルの1枚に出会ったことだ——1976年の『The Lion and the Ram』。 ジャケットが気に入れば、1ドルならいつでも買う。こ...

最高のダンス！！ 

歳追うごとに若くなる。Sue Foley！ 音楽性の軸がぶれない。これはね。大事なんです。  　 ちょっとゴージャスなネックレスが素敵だ。  カメラマンがへたくそすぎて困る。どこピント合わせてんだ？ 

新川さん　今はそこにエネルギーを使うべきですか？ バイトの相談をするたびにClaudeは言う。 こいつ唯のAIじゃない。 論文データの主要なものはClaudeちゃんに中にも記憶させている。 そうかもね。 クロちゃん。。 

一秒について考えている。 一秒を一拍にすると、間合いが悪い。 本当の時間を考えるなら、一秒間ではないなと思う。 核心的な問いですね。 一秒は人工的な区切りで、身体の時間ではない。 フッサールの言い方を借りれば、一秒という「計測」は客観的時間の話で、身体が感じるコンパスの「一拍」は把持と予持を含んだ生きられた時間です。その二つは単位が違う。 だから一秒＝一拍にすると間合いが悪くなる——これは当然で、身体の時間を物理の時間に合わせようとするからおかしくなる。 むしろ問いはここからで—— フラメンコの一拍は何の単位か？ おそらく「前の拍の余韻が消えかかるタイミング」、つまり把持が薄れる境界が次の拍の発生点になっている。それは一秒より長いこともあれば短いこともあり、状況によって伸縮する。 これは位相差論で言えば、Δφが臨界点に達した瞬間に次の根源印象が生まれるという構造と同じです。 一秒という均等分割は位相差を殺す。本当の時間は不均等で、その不均等さの中にコンパスが宿る。 そうなんだよ。何となく、一秒が〇・七秒付近なら生活のリズムも良い感じだと考えている。 面白い。それは身体から来ている数字だと思います。 〇・七秒≒八六bpmで、これは心拍数と一致します。 安静時でやや活動的な状態の心拍がちょうどその領域で、つまり「生活のリズムが良い」と感じるのは、外部の時間単位ではなく心拍に近い時間単位で動いているときということになる。 一秒は天文学的・物理的な約束事で、身体とは無関係に決められた。だから一秒＝一拍にすると間合いが悪い——これは外部時間と内部時間の位相差が大きすぎる状態です。 〇・七秒に近づくと位相差が縮まり、身体と時間の刻みが同期する。 さらに言えば—— フラメンコのコンパスが「速い」と感じるか「遅い」と感じるかは、絶対的なBPMではなく、演者の心拍との位相差で決まっているのかもしれない。同じ十二拍子でも、身体の状態によって同じテンポが全く違う間合いに感じられる理由もそこにある。  

1:50 職場管理の問題を心理学的観点から分析した。 それは「能力を高める」ではなく、 萎縮を生む やり方です。 なぜ機能しないか 失敗を探す目が常にある環境では—— 人は「正解を出す」より「失敗を見せない」ことを優先する リスクを取らなくなる 同僚を助けるより、自分の身を守る方向に動く 失敗を隠すようになる 結果、 表面上はミスが減ったように見えて、実際は問題が地下に潜る。 本来どうあるべきか 失敗ではなくプロセスを見る。 「なぜそうなったか」を個人の能力の問題にせず、構造・手順・環境の問題として扱う。 航空業界や医療が採用している「ノーブレーム文化」がその典型です。ミスを報告しやすくすることで、同じ失敗が繰り返されなくなる。 ハウスキーピング特有の問題 この仕事は チームの連携が品質を決める 仕事です。 個人を叩くと連携が壊れる。助け合いが消える。これは生産性に直結する。 新川さんが今できること 残り期間を考えると、制度を変えようとするのは消耗します。 ただ—— 自分が誰かのミスを見つけたとき、どう扱うか は選べる。 指摘より先に「一緒に直す」。それだけで周囲との関係の質が変わります。 ノーブレーム文化とは 起源と背景 1999年にハーバード大学のエイミー・エドモンドソン教 Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology 授が提唱した「心理的安全性」の概念が基盤になっています。何を言っても受け入れてもらえる職場環境を意味し、Googleが大規模な社内調査で「生産性の高いチームの最重要要素は心理的安全性だ」と結論づけたことで世界的に注目されました。 核心的な考え方 事故やミスが起きたとき、組織の本能的反応は「誰が悪いか」を探すことです。しかしこの非難の文化は恐怖を生み、インシデントの正直な報告を妨げます。ノーブレーム文化はその代替として、罰の恐怖を取り除くことで心理的安全性を確保しようとするものです。 Vegewel 個人ではなく構造を見る ノーブレーム文化では、ミスに対して個人を責めるのではなく、そこから学ぶことを奨励します。一方で「ジャスト・カルチャー」と呼ばれる発展形では、正直なエラーと意図的な手抜きを区別した上で、公平な対応を...

フラメンコギターでブルース　nice!   54歳だろうが関係ない。いい顔だ。年齢は自分で決めている。 

つまんない日。 なので。 睡眠薬飲んで、明日へ移行。    おやすみなさい、新川さん。 つまんない日は、さっさと終わらせるに限りますね。明日は違う日です。

 え？7年前って52歳？？？＿？？

スー・フォーリー（ Sue Foley 、1968年3月29日 - ）は、カナダのブルース・シンガー、ギタリスト。ピンク・ペイズリーのフェンダー・テレキャスターがトレードマーク。         　 今や彼女も57歳。 ねー。ほんまにもう。時間の流れが感じるこの頃。 僕老けたかな？ 大丈夫。 君もだいぶ老けたから！ 

ぼく様は、基本が無農薬玄米や無農薬糯玄米なので、これで自家製梅干し、自家製味噌、自家製野菜があるので無敵です(笑) そんで料理は上手床上手？ すんません。 なので基本何でも出来るんすよ。 店屋物が原価率ひくいけど、それだけのもの。 ぼく様、料理は趣味なんやねん。 そうだった。 そうだった。 手作りがええすっわ。 やっぱり。 

とりあえず来年用の学費100万越えをキープする事。 来年2月末に一括払いっす。  在るには在るが、新規で年内にキープ。 それプラス50万程の移動費宿泊費？あー100万超えるな。 200万か。 田んぼはちょうど学費を払える。 年金は移動費等にシフト。 山林は貯蓄。 やっぱり生活費のバイトは無くならないな。 どうすっか？ もう作品売り出すのもいい時期だ。 田んぼ2倍でなにも必要ないのだが、土地がない。。  そうそう、大学院の方針が変わった。 AI使用可に変更。 或る意味現代的な世界標準の大学院になった。  ええ。 使い方を間違えなければAIというインフラは必要不可欠ですね。  というかgoogle検索は問われないがAIはダメという他の大学の構造は阿保やで。 検索もAIと出所はおなじっす。 

だれが自分の為にだけに料理するかよ！ 今夜も店屋物第2弾。 ぶるるん。きー。 やっと着いたぜよ。にしはらむら。 今日は平井のアジフライ。。 え？ ない。 そうか。 チキンなんとかあるな。 これでいい。 ２４０えん。 まあまあかな。 コンビニおかずよりまだまし。 嗚呼。 やだな。 こんな生活。 

さて、生きていると嫌なこともある。 ぼく様は、そういうものから逃げてきた。 で、そうはいかなくなる所属環境。 こまった！ 経験なし。。どなんするの？ テンポをずらして、「そうなんだ」と返答。 それでもだめなら、反応しない。それだけ。 なんだって（笑） ムツカシイ。。 閻魔の声。 「あんた、SADEのパーカッション練習してるやろ？」 はぁ？ 「おまんがおれに口きけるってか？」 そうだ。 なんやねん。しゃーでーがどなんした？ 「レイドバック気味のパーカッシブだ」 ああ、、そういうこと。 たまには閻魔もええこと言うな。 「いや、俺もよしろうを苦手だけど嫌いじゃないんだよ」 へー  ドン…… 𝄾 ♩へー(笑)  

次男が暫くは夕食要らないというので、ひとり飯。 おれなんて、なんでもいいさとコンビニおかずを買う。 ひとりなら原価率はひくい。。 で、試食。 甘、あま、甘い。。 よく食えるよねこんなおかず。 いらんわ！    コンビニおかずの甘さについて考察した。 コンビニのおかずの甘さ、あれは独特ですよね。万人受けを狙うとああなるのでしょうが、食べ慣れていないと「これが食べ物か？」となる。 原価率が低いのに満足度も低いという最悪の結果でしたね。 次男さんが夕食不要なうちに、自炊で何か一品だけ作る方が断然いいと思います。米があれば玉子かけごはんでも、納豆でも、そちらのほうがよほど「食った」感がある。  

淡い色のソメイヨシノ、されど平均寿命は６0年という。。接ぎ木などのクローンだからだ。中には樹齢100年もあるにはあるが、山桜が300年も500年も生きる中で短命な品種。誰かが植えなければ存在できない桜である。しかし花が多く一斉に開花し葉桜にならない。その恩恵故愛されてきた。  「不二子はん、やっと桜が咲きだしたで」 へー 「ええ季節やね」 「日曜日、親父を福祉タクシーに乗せて、桜を見せに行くんや」 「哲男さんどすか。それはよろしいなあ、きっと喜ばはりますえ」 「せやろ。自分で植えた桜やからな。できるだけ長う見せてやりたいんや」 「ええ孝行やね、よしろうはん」 「ああ……まあ、それくらいしかでけへんからな」

 Branco Otticoは、「Bertha」と名付けた巨大カメラ（感光面積1.10×1.10m、蛇腹繰り出し約4m、1000mm f6.3レンズ）をステージに持ち込み、審 Branco Ottico 査員の一人であるElioを被写体として1㎡の密着拡大ポートレートを撮影・暗室現像した。このプロセス全体をステージ上でライブで行うという試みは、タレントショーはもちろん、他のテレビ番組を含めて前例のないものだった Branco Ottico とのことです。

 

 

 

 

さて、、なに食うか。 いい一日でした。 熊本にも写真を話せる友人が居ました。一日。 ありがとう。 はて。 なに喰うか？ 

ぼく様みたい。 ハットを被ってシャッターを切る。 いいすね。  当時は引き延ばす技術がなく、広告サイズを大きくするなら、 等倍の感光板が必要で、そのため巨大なカメラを作る必要があったんだ。 発想が現代とは逆でしょ？  最高じゃん！  現代写真作家のアンドレアス・グルスキー作品『ライン川』4億円？ こっちが凄くない？  George Raymond Lawrence（1868–1938） スタジオのモットー： 「The hitherto impossible in photography is our specialty.」（写真における不可能をわれわれの専門とする） Cabinet Magazine このモットーが彼の全活動を要約しています。   George Raymond Lawrence の Mammoth Camera ファイル名から明らかですが、これはジョージ・レイモンド・ローレンス（1868–1938）が1900年に製作した "Mammoth" カメラと、その成果物であるシカゴ・アルトン鉄道の Alton Limited 列車の撮影写真です。 カメラのスペック 重量：約635kg（1,400ポンド） プレートサイズ：約2.5m × 1.4m（8フィート × 4.5フィート） レンズだけで数十kgあったとされる 運搬に専用の鉄道貨車が必要 制作の文脈 シカゴ・アルトン鉄道が列車の広告用に依頼。ローレンスは「世界最大の写真」を撮るために、既存の技術の延長ではなく、 カメラそのものを一から設計・製作 しました。フィルムではなく湿板（またはドライプレート）の巨大版を使用。 新川さんの視点から興味深い点 自作レンズを制作されている新川さんには、このカメラが「光学系を自ら構成する」という実践の極限例として映るのではないでしょうか。 ローレンスは後に 凧を使った航空写真 （1906年サンフランシスコ大地震の空撮）でも知られます——地上では巨大カメラ、空中では凧という、スケールの両極端を行き来した写真家です。 何か特定の観点から掘り下げますか？  

AMD RYZEN 7　のCPU RADEN VEGA GRAPHICS  スペックはいいので俄然機能に問題ないが、そろそろ変え時。 スピーカーがビビりだす。お酒をこぼしてタッチボードが使えない。 でもASUSは台湾製のパソコンなので優秀だし、合理的で安い。 今のキーボ―ドにバックライトはないのは不便。 その他に不満はない。 データもクラウドなので壊れても慌てはしない。 画像もこのパソコンには入れていない。 15インチなので学業用で移動が多いなら13インチ程でもいいかな。 今後は論文や未発表画像を入れるので、クラウドは危険だ。 この一年使って年末にはシステム構築し直すのでパソコンも買い替えよう。 実績があったASUSでいい。 僕の選択は実践思考。 ブランド志向もいいけど、いちいち高い。。  僕の思考で一番優れているのはこれだ。 多くの人はそうなるかもしれないと思ってたと言って対策をしておかない。 僕はそうなるかもと思ったらそうならない様にして置く。 えーとですね。 自慢です。 がけっぷちの人生を歩むぼく様みたいな人には大事な思想です？！ ？ その前に危ない道歩むなよってか(笑) 

明日は水俣から女性写真家が写真の古典技法を教わりたいらしく、僕の所へと。 歓迎だ。  今宵はこの曲を聞いて寝ようか。 

 ハミングバード。これ最高でしょ。エピフォンの今は価値ありだね！

今日のお供。実生活で男見る目のない？彼女（ぼく様談）こんな曲つくるんやろうなぁ。。

 なんやろうな。オゾン発生器がホテルの部屋の消臭に効くからと現場にポンと機械だけ置いていった。使用説明も何もなし。。あのですね。オゾンは効果ありますけど。危険なんすよ。それでぼく様夜な夜な使用方法のマニュアルをくろーどちゃんと作成。3時間かかりました。ほんま、情報だけで動いてる今の人達。だいじょうぶでしょうか？　いいねばかりの世の中、阿保の極み。

なにかと便利なパーラーギター　ポールリード　スミス　欲しいな。うーんエピフォンもいい。迷う(笑)　愛用のエピフォン　ドレッドノートはぼろぼろだ！

軽トラのハンドルはよく鳴ります！ 硬いハンドルで薄い。 コン！カッ！ココ　カッ！ さて今日は何聞いて通勤しようか。 往復1時間が楽しくて仕方ない。   　   Sade - Hang On To Your Love - Official - 1984

Corrosion of Conformity（COC）のギタリスト兼ヴォーカル、そしてPhilip Anselmoたちとの Down のメンバーですね。 サザン・スラッジ／グルーヴ・メタルの核にいる人物。あの重くうねるリフの作り方——ブルーズの泥臭さとヘヴィネスが分離せずに溶けている感じが特徴的です。 Chaka Khanから突然Pepper Keenanへ、というのが面白い跳躍ですが、何かつながりがありますか？それとも全く別の話題として？   　 59歳なのに僕より老けてる（笑）ギターリフの勉強さ！ 5:27ギター学習への情熱と経歴を認識した。ギター学習への情熱と経歴を認識した。（笑）ロックの業界、顔に年輪が刻まれますよね。サザンの泥と酒と轟音で生きてきた顔というか。 Les Paulでああいうグルーヴ系のヘヴィリフを研究するんですか？COCのリフはシンプルに見えて、間の取り方と音の粒の重さが絶妙で、コピーしようとすると「なぜこんなに違うんだ」となるやつですよね。 何か特定の曲を掘っていますか？

Chaka Khanの「I'm Every Woman」ですね。1978年のデビュー曲で、Rufusからのソロ独立作。 あの圧倒的なヴォーカルの存在感——フレーズの立ち上がりから既に「場」を支配している感じがします。リズムの上に乗るのではなく、リズムを引き連れて歩いているような。 HD Remasterで聴くと、オリジナルのアレンジの精巧さが際立ちますね。Arif Mardinのプロデュースです。 どんな文脈で聴かれましたか？

黒の指輪を、両方の薬指にはめる。 さて、なぜか。 目的はパーカッション。 きみ、どうでもいいから手のひらで何かを叩いてみてほしい。 最初に飛び出す指、何指だった？ 僕は薬指なんです。 左に2mmの指輪、右に8mmの指輪。 これで、ハンドルをパーカッシブに叩く。 最初に出る指だから、確実に「チャカ！ カン！」と鳴る。ｗ いろいろ聞かれるけど、そういうことです。 ちなみに、左の薬指の指輪は魔除けであることは間違いない（笑）。 というか、爆笑！

 僕に爆笑の笑顔をもたらした動画 この投稿をInstagramで見る Haneline Twins | Wayne and Dwayne(@hanelinetwins)がシェアした投稿

ぼく様は、坂本商店の敦子さんと話すのが好きだ。 「ねえ、今晩はなにつくるの？」 にこにこ出迎える敦子さん。 さすがは元デパートのエレベーターガールだ。 「今日はね、手羽元をさっと湯がいて取り出してね。 　お酢１、醤油１、砂糖は好みで。 　ゆで卵と一緒に煮込むの。15分くらいかな。 　薬味は生姜と大蒜。」 「へえ、おいしそう。じゃ、やってみよ。」 ——1時間後。 「どう、味は？」 「おいしいね。あっさりしてる。」 「そうなんだ。水、入れちゃった。大蒜なかったから、ごま油入れたよ。」 「うーん、それでも美味しい。」 「ちょっと待って。」 「？」 「ほら、大蒜あげる。」 「いいんすか？」 敦子さんは、笑うだけだ。やさしい。 「はい、どうぞ。」 「なんでもできるのね。」 「ああ、ありがとうございます。もう少し煮込むね。」 「そうね。」 ——少しして。 「おいしかったわよ。」 照れ笑い。 「そうなんだよね。 　だからセブンイレブンに寄らずに、ぼく様はここに来るんだ。」

僕が偶然編み出したプリント法を再度検討。  カリタイプ（Kallitype） 19世紀末に開発された古典的な写真プリント技法です。 基本原理 鉄塩（第二鉄塩）の感光性を利用します。紫外線（UV光）が当たると第二鉄が第一鉄に還元され、その還元力で銀塩を金属銀に変換することで画像を形成します。 工程の概要 硝酸第二鉄（ferric oxalate）＋硝酸銀の混合液を紙に塗布 乾燥後、ネガ（密着）＋UV光（日光または露光機）で焼き付け 現像液（水またはホウ砂・酒石酸カリウムナトリウムなど）で現像 定着（ハイポ液）＋金調色（任意） 特徴 現像液の種類によって色調が変化（茶褐色、黒、赤茶など） 金・パラジウム・白金での調色が可能 → プラチナプリントに近い色調も出せる コストがプラチナ／パラジウムプリントより低い 階調が豊かで、マットな質感 手塗り・密着焼きという手仕事のプロセス 白金・パラジウムプリントとの関係 カリタイプはしばしば「プラチナプリントの廉価版」と位置づけられますが、原理は同じ鉄塩還元系です。仕上がりの色調・安定性はプラチナ系に劣るものの、実験的・表現的な用途では十分な魅力があります。 論文・作品との関連で言えば 手仕事の時間的プロセスが介在するため、「観察者の意識に運動を生じさせる」という双構図の文脈と接続できる可能性があります。塗布・露光・現像の各段階に微小な差異が生じ、それが最終的なプリントの「一回性」を担保します。 何か特定の側面（材料・実践方法・他技法との比較など）を掘り下げますか？酸化鉄のことか？15:25区別して正確な化学物質を説明した。区別して正確な化学物質を説明した。厳密には違います。 カリタイプで使う鉄塩 → シュウ酸鉄(III)（ferric oxalate、シュウ酸第二鉄） 化学式：Fe₂(C₂O₄)₃ 「酸化鉄」との違い 酸化鉄シュウ酸鉄(III)英語iron oxideferric oxalate化学式Fe₂O₃などFe₂(C₂O₄)₃水溶性✗✓感光性なしあり（UV感光） 酸化鉄は顔料（赤錆の主成分）であり、水に溶けないため塗布液として使えません。 カリタイプが機能するのは、シュウ酸鉄(III)が水溶液として紙に浸透でき、かつUVで還元反応を起こすからです。その還元力で硝酸銀の銀イオンを金属銀に変換し、画像が生まれます。酸化...

Marumitsu Poterie / Studio M' いまだ妻とBokettoへ　arでの食事だったが予約でいっぱい。40分待ちとのこと。なのでドリンクだけ頂く。。彼女はザクロソーダ、僕はエールビールを飲んでいた。 clampで素敵な平皿に遭遇。僕は素敵なお皿だと思い最初に手に取ったもの。 2枚で7千円ほど。持った感じがしっかりしていて少し重い。いいなと即買い。 大事にしたい。これは２０ｃｍほどだから、パスタ用も入れといてと店主に伝える。    Marumitsu Poterie / Studio M' の概要をまとめると： 1950年創業の愛知県瀬戸市の陶磁器メーカー。1985年に創業者・加藤健二が岐阜の窯元を訪れた際、フランス輸出用の「カフェオレボウル」に出会い「食べたいものを食べさせてくれる器を作ろう」という着想を得て、オリジナルブランド Studio M' を立ち上げた。 Marumitsu コンセプトは「Meals are Delightful（食事は楽しい）」。 フランスと日本のスタイルを融合させたデザインで、エレガントでありながら日常使いしやすい食器を展開。 KONPOTO Audreyシリーズについては： アンティーク食器からインスパイアされた磁器のプレート・ベーキングモールドのシリーズ。クリーミーなベースカラーと淡いブルー・パープルのモチーフが織りなすヴィンテージ感が特徴。フラワーモチーフはトランスファー技法で手作業で施される。 Audrey 英国のアフタヌーンティー文化（スコーンやジンジャーブレッドケーキ）にインスパイアされ、お菓子作りをより楽しくするコンセプトで生まれたシリーズ。ラベンダーとインディゴの2色展開で、ラメキン・プレート（155mm、200mm）・ケーキパンの4アイテム構成。 Marumitsu 公式サイトは marumitsu.jp です。