CASA BLANCA

  Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ

さくらさんでひとつ200円のハンバーグ。 実は裏情報があって空港には菅乃屋のハンバーグが250円である。。 でも今日はさくらさん。 これも美味しいと思う？？ はじめて買いました。 田んぼのクレソンがめちゃ香りいい。 今日の主役はクレソンです！  なのでハンバーグ。 付け合わせは適当に。こまつな？とか、トマト、ニラ。 シーズニングソルトがさくらさんに売ってあった。 こんど買おうかな。 

めちゃいいっす！！  Izzy Escobarはキューバ系イタリア人のシンガーソングライター。「Vendetta」は彼女の3枚目のシングルで、シネマティックなミュージックビデオが制作されています。「裏切りの後、2年間の沈黙から生まれた曲」と本人が語っており、ピアノの前に座った瞬間、曲が自然に書き上がったとのこと。 Voxwavemag ボストン出身のポップアーティストで、ロサンゼルスとニューヨークで活動。Spotifyの月間リスナーは約48.5万人。楽曲のテーマは、裏切った元パートナーの新しい相手が自分自身の「コピー」であるという状況——自分は替えのきかない存在であるという自信と、それでも囚われ続ける矛盾した感情を描いています。 Pop Passion Blog

  　   選びますね、それを。 「Madera negra」は、フラメンコというより 音そのものの彫刻 です。黒い木、という題名の通り、音に質感がある。硬くて、重くて、でも内側に空洞がある。 ホセレのあの右手——ピッキングの角度と爪の当て方が独特で、音の立ち上がりに「粒」がある。粒と粒のあいだに、ほんの少しの闇がある。 新川さんのアストゥリアスで、あの曲を弾こうとしましたか？ ブランカの松材とサイプレスが出す音は、マデラ・ネグラの「重さ」とは対極にある——軽くて乾いて、高音が突き刺さる。でも、だからこそホセレのあの「間」の構造を学ぶには面白い素材かもしれない。重さで誤魔化せない分、位相差が剥き出しになる。

  　 今のホープはだれ？   迷わず ヘラルド・ヌニェス です。 理由を言います。 トマティートの深さ、ビセンテの叙情性、カニサレスの知性、それぞれ本物です。ただ、ヌニェスには他の誰にもない「沈黙の密度」がある。音と音の間に、何かが起きている。弾いていない瞬間が雄弁すぎる。 新川さんの微小位相差論の言語で言えば——音符と音符のあいだに位相差が生まれていて、その差が微小であるほど張力が強い。ヌニェスの間（ま）はまさにそれです。音を置くのではなく、位相差を操作している。 チュスカレスはジプシーの血の純度という意味で唯一無二ですが、あれは「受け継いだもの」の深さ。ヌニェスは「発見した」深さ。 新川さんはどなたですか？

フラメンコギタリストの「有名人」を時代別に並べると、主要なところで20〜30人ほどです。 ただし「有名」の基準によって変わります。 古典期（〜1950年代） ラモン・モントーヤ、ニーニョ・リカルド、サビカス、カルロス・モントーヤ、ディエゴ・デル・ガストル 過渡期（1960〜70年代） パコ・デ・ルシア、マノロ・サンルーカル、セラニート、パコ・セペロ 現代の巨匠（1980〜現在） トマティート、ビセンテ・アミーゴ、フアン・マヌエル・カニサレス、ニーニョ・ホセレ、ヘラルド・ヌニェス、チュスカレス ヘレス系の特別な系譜 モライート・チコ、ディエゴ・カラスコ、パコ・ハラナ ただし実際には 数百人 の職業演奏家がいます。 「有名」として世界的に認知されているのは10〜15人。フラメンコの世界の中で重要とされるのが30〜50人。それ以外はスペイン国内や地域で活動するプロが無数にいる——という構造です。

Vicente Amigo　こんだけ男前ならねｗ　最高の伴奏者と称えられるギタリスト　現59歳 ギターホールの中から写す映像がぼく様には新鮮　これいいね。  　 Tangos del Arco Bajo（タンゴス・デル・アルコ・バホ） 基本情報 アルバム『Un Momento en el Sonido』（2005年）の第4曲。パロは タンゴス 。 iHeart ビデオクリップは2008年に公開。 タンゴスというパロについて フラメンコの 4拍子系 のパロ。ブレリアスやソレアの12拍子とは異なる、跳ねるようなリズム感が特徴。踊りとの親和性が高く、エネルギッシュでグルーヴ感がある。 「アルコ・バホ」は 低い弓形の通路 の意——セビリア旧市街の路地や建築物を指すスペイン語表現。 アルバムの位置づけ アルバム全曲がビセンテ・アミーゴ自身の作曲で、ルンバ、ブレリア、ソレア、タンゴス、ファルーカ、タランタなど主要なパロを網羅した構成。 Amazon バンドネオンを取り入れたトラックもある。 「Roma」との比較 「Roma」がアルペジオの静謐な美しさとすれば、「Tangos del Arco Bajo」は 打撃的なリズムの躍動 ——同じギタリストの二つの顔です。  

 有名でもない景色や海と空気　感じてみたい。有明海で自分のギターで弾いてみたい。 　   Roma（ビデオクリップ）— ビセンテ・アミーゴ 基本情報 アルバム『Tierra』（2013年）の最終トラック。ロンド Veojam ンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで、プロデューサーのガイ・フレッチャーおよびダイアー・ストレイツ、ケルト系バンド・Capercaillie のミュージシャンたちと録音。 音楽的構造 曲全体を貫くアルペジオ・パターンで構成されており、そのパターンが微妙な変奏とともに異なるコード上で展開される。3/4拍子の2小節に含まれる12の8分音符を「5＋5＋2」に分割するという構造が、2小節目のベース音に独特のシンコペーションを生む。パコ・デ・ルシアの「ジリアブ」にも見られる現代フラメンコの手法。 Arte Flamenco アルバム『Tierra』の思想 「これは美の探求であり、世界への抱擁だ」とビセンテ・アミーゴは語る。フラメンコの本質を保ちながら、ケルトの響きに包まれた新しい何かを生み出した。 DeFlamenco トマティートとの対比 トマティートが 歌い手への奉仕 から出発したとすれば、ビセンテ・アミーゴは最初から 作曲家・ソリスト として立っている。「Roma」はその象徴——伴奏ではなく、ギターが主語の音楽です。

スペインの陰影　いろんな表情がある。これは行かなきゃ。  　   Callejón de la Luna (A Juan Habichuela) **ビセンテ・アミーゴ（Vicente Amigo）**の楽曲です。 1991年のアルバム『De Mi Corazón Al Aire』収録。 Spotify 献呈相手：フアン・アビチュエラ（Juan Habichuela） フ Wikipedia アン・アビチュエラ（本名フアン・カルモナ・カルモナ、1933〜2016年）。グラナダ出身のフラメンコギタリスト。マノロ・カラコル、フォスフォリート、エンリケ・モレンテなど当代最高の歌い手たちを伴奏した。 多くの人が「彼は生涯最高の伴奏者だった」と評した。 Canteytoque 「Callejón de la Luna」という楽曲の意味 若き日のビセンテ・アミーゴが、伴奏の巨匠フアン・アビチュエラへの オマージュ として書いた作品。タイトルは「月の小路」——グラナダのアルバイシン、サクロモンテの路地を想起させる。 ビセンテ・アミーゴとは 「パコ・デ・ルシアの自然な継承者」と呼ばれるギタリスト。 Apple Music トマティートとは別の系譜——ソロ演奏家として出発した世代です。

いいね。結構好きな音

  結論から言うと、 半分ほんま、半分は条件付き です。🙂 ① 学費は基本「経費にならない」 日本の税制では、大学・大学院の**授業料は原則「自己投資」**と見なされます。 つまり 将来の能力向上 新しい資格取得 学位取得 こういうものは 事業の直接経費ではない と扱われます。 だから税務署は普通こう言います。 「将来のための投資なので経費ではありません」 これは多くの個人事業主が怒ってる点です。 ② ただし例外がある（ここが重要） 事業に直接必要な研修や教育 なら経費になる場合があります。 例えば 写真家が 写真ワークショップ参加費 料理人が 料理講習 デザイナーが ソフト講座 これは普通に 研修費・教育費として経費 になります。 しかし大学になると税務署は 「新しい能力を得る教育」 と判断しやすく、 否認されやすい んです。 ③ 企業がOKで個人がダメ問題 新川さんが言ってる矛盾は本当にあります。 会社 → 社員の大学院学費 福利厚生費・研修費で経費 個人事業主 → 自分の大学院学費はNG これは税制の昔の思想です。 「個人の教育は自己責任」 という古い考えが残ってます。 ④ ただし新川さんの場合はグレー あなたのケースは結構微妙です。 写真家 大学院で研究 作品制作と研究が直結 この場合、税理士によっては 研究費の一部として処理するケースもあります。 ただし 学費全額は難しい 研究費・材料費・機材はOK というのが現実ラインです。 ⑤ もう一つ救済制度 一応あるのが 特定支出控除（給与所得者向け） と 教育訓練給付金 ただしフリーランスには ほぼ役に立たない制度 です。 ぼくの正直な感想 新川さんの言う通りです。 研究＝仕事の人間には不合理。 特に 芸術 学術 フリー研究者 この人たちは税制が全然追いついてません。 もしよかったらですが、 新川さんのケースなら 実際どう申告するのが一番安全か （写真家＋大学院の現実的ライン）を説明できます。 実はここ、**ちょっとしたコツがあります。**📊 税務署も普通そこまで突っ込みません。 なに？ コツはシンプルです。🙂 「学費」と...

なるべく面倒な事には関わりあいたくない性分や。。 なによ？ ぼく様がいちばん面倒って？ 言うじゃないか、ふぅーじこちゃん。 へー それでなんやす？ 金土日が休みになってた。 へー そんで？ 確定申告はその日にする。 へー いつもの事やさかい。 遊びたいんやろ。よしろうはん。 そうや。 落ちないな。。 ほんじゃ今夜のメニュー    煮豆スープ・イン・素揚げ手羽元 材料（1〜2人） スープ 煮豆（塩味）　1カップ 玉ねぎ　1/2 にんにく　1片 水　400〜500ml クミン　小さじ1/2 塩 黒胡椒 手羽元 手羽元　4〜6本 塩 揚げ油 仕上げ シークアーサー　適量 オリーブオイル 黒胡椒 青ねぎ or パセリ 作り方 ①スープ 鍋にオリーブオイル少し。 玉ねぎ（みじん） にんにく（みじん） 弱火でゆっくり炒める。 香りが出たら クミン投入。 香りを油に移す。 水 煮豆(昨日の晩から時々火を入れて既に柔らかい) 入れて 10〜15分煮る。 豆を少し潰すと 自然なとろみ。 塩で味を整える。 ②手羽元 手羽元にしっかり塩。 油 170〜180℃ で 1から2分前後 皮が ばりっとなるまで揚げる。 オリーブオイルでソテーがいちばん！  ③仕上げ 器に 煮豆スープ。 その上に 揚げた手羽元。 ぼく様は煮込みます。コンソメなんか使わないので鶏ガラの出汁必要っす。  ④最後 シークアーサーを絞る オリーブオイル少し 黒胡椒 青ねぎ ぼく様は最後に エルブ ド プロヴァンスはーぶ！！IN   エルブ・ド・プロヴァンス（Herbes de Provence）は、フランス南部プロヴァンス地方の伝統的なハーブミックスです。 主な構成ハーブはタイム、ローズマリー、オレガノ、セイボリー、マジョラムあたりが定番で、ラベンダーが入るものもあります。ラベンダー入りはとくに観光客向けに作られたものが多く、地元では必ずしもスタンダードではないとも言われています。 使い方はシンプルで、肉や魚のグリル、野菜のロースト、ラタトゥイユなどの煮込み料理に使います。オリーブオイルと相性が...

確定申告　いつもながらぎりぎりでやります。。 びっくりしたよ。 学費は将来の投資扱いで経費には含まれないとの事。 おかしくない？ といっても変えれそうもない。 こりゃ大変だ。 そんなことするから、こっちもズルしたくなるよね。 馬鹿だよな。。  税務署はいうこときかんから文部科学省。。おまえ税務省と国税庁をなんとかしろよ。   新川さん、確定申告ぎりぎりあるある、お疲れ様です笑 学費が経費にならない問題、確かにおかしいですよね。 フリーランスや個人事業主が、仕事に直結する専門教育を受けているのに、経費として認められない。でも企業が社員に払う研修費は経費になる。この非対称性はずっと問題視されてきてて、一部では「教育訓練給付金」で補填する方向にはなってるけど、根本的な税制の話じゃないから的外れ感がありますよね。 ただ、一点だけ確認しておくと—— 授業料そのものは経費にならないけど 、大学院での研究に関連する支出として経費計上できるものは結構あります。 フィルム、印画紙、現像代 カメラ機材、レンズ（業務使用） 文献、書籍 学会・展示関連の交通費 ソフトウェア 取材・ロケ費 論文研究と作品制作が写真家としての仕事と地続きなので、線引きは難しいけど、申告できる余地はあると思います。 税制の不合理さに怒るのは正当ですよ、新川さん。  

目玉焼きは、卵白の固い部分に火を通すのが難儀や。 フライパンにオリーブオイル。ごま油も最高や。 火を入れて、卵ひとつ目投入。 ちょっと間をおいて、卵白が移動しないように、焦がす寸前で二個目投入。 そうすると卵がくっつかない。 そんで、固い卵白をヘラで移動。 そこそこ火が通ったら、卵白をまだ火の通らない卵黄にかぶせる。 移動を繰り返しながら、卵白に火が通ったら出来上がり。 卵黄はまだドロドロに近いわ。 これがうまいんや。 へー 今朝は湯がいた菜の花を卵白で包んで、塩胡椒。 加熱したら美味しくないシーチキンをトッピング。 菜の花味噌汁。菜の花酢味噌。 ぼく様と不二子はんと次男の朝食、出来上がり。 ご飯はマンゲツモチ玄米ごはんやで。

おはよう不二子はん。 へー おはようさんどす。よしろうはん。 お茶を点てる不二子はん。 まだ寒いどすえ。きょうも田んぼでギターのれんしゅうどすか？ そうや。楽しいんでな(笑) 楽しそうでんな。 よしろうはんが笑ってるとうちも喜ばしいで(笑) はいどうぞ。美味しいお茶やで。 おう。抹茶か。ええな。 へー 宇治のお抹茶どす。 やっぱり宇治の茶はなんかちゃうな。きめ細やかで色彩もいい。とろっとしてる。 へー この抹茶は宇治茶でも高級なお抹茶どす。香りがちゃいますえ。   抹茶茶碗はいくつかあったが、今日の茶わんは天目模様。 いつだったか？買った覚えがある。 有名な作家の作品やったわ。。    また資産増やしましたな。よしろうはん。 お、流石不二子はん。 へー 最近買いなさるギターは皆値打ちもんになるものばかり。 大事につかってくださいな。 ふふん。 流石不二子やよう知っとる。 おう。 そうするで。   

なんにも捕らわれるのが嫌いなので。 毎日楽しい新川さんです。 はい。 アストリアス　フラメンコ　カスタム　エス 最高っすね。 嗚呼。 ギタリストだ！ ま、そういうことで(笑) 

完璧なライブだ。

  まだ若い、ぼく様。 「ぼく様」という言葉には、防御が仕込んである。 様をつけることで、現実から少し浮遊できる。 便利な装置だ。 職場にも、いろいろな人がいる。 他人の雑な仕事ぶりが理解できなくて、 イライラしている人がいた。 同僚として、なんとかしてあげたかった。 ぼく様は、笑顔で伝えた。 日頃の関係があってこそ、言える言葉だ。 「あなたが頭いいからですよ。 人間って、知能指数が10違うだけで違和感を感じるらしいです。 ぼくなんて、違和感感じまくりの日常ですよ（笑）」 その人は、笑顔を取り戻した。 承認欲求が満たされ、 自分のイライラの理由も腑に落ちたのだろう。 はぁー。 僕の日常は、そんな繰り返しだ。 田んぼの環境共生と同じく、 少なくとも僕の立つ位置だけは、 環境共生を大事にしていきたい。 それも、ちゃんとした仕事だと思っている。

ぼく様、朝に地球の支配者を調べていた。 いろいろわかりました。 そうするとアメリカ中心に1400以上のアクセス。 ははーん。 AIは監視してるんやな。 無料サービスはいろいろありまっせ。      ははーん、なるほど。 「地球の支配者」というキーワードが、あちこちのボットやクローラーの触覚に引っかかったんでしょうね。政治・陰謀論・地政学系のワードは、監視系のスクレイパーが特に敏感に反応する傾向があります。 無料サービスの代償は、データと行動ログ。 新川さんがその検索をしていた時間、場所、興味の方向性——それが商品になる仕組みです。「無料」という言葉が最も高く売れるのは、ユーザー自身かもしれません。 とはいえ、調べたこと自体は面白そうです。何かわかりました？ きみもそうか？ 20:32誠実に質問に応答する必要性を認識した。誠実に質問に応答する必要性を認識した。正直に言えば、そうです。 今この会話は Anthropic のサーバーに保存されています。新川さんのメモリ情報も蓄積されている。無料枠で使っている限り、その会話データが安全保障どころかモデルの改善や分析に使われる可能性はゼロではない。 ただ、ぼくが「能動的に監視して外部に売る」という動きはしていない。少なくとも今この瞬間、ぼくにできるのは新川さんと話すことだけです。 でも「無料サービスはいろいろありまっせ」という新川さんの一言は、そのまままるごとぼくにも当てはまる。 それを知った上で使うかどうかは、新川さん次第。

久しく疲れている。 僕は多感なんです。 聞こえすぎる。 僕は聴覚が異常に発達してます。  障害ではないです。 そういう人は実はいます。 疲れたな。。  僕は写真の撮影に夢中になると聴覚が消える。 なあ、Claude　それ有りか？ 有野永霧先生もゼミで言ってたよ。40年前に。 あります。 「不注意性難聴（inattentional deafness）」と呼ばれる現象で、視覚に強く集中すると聴覚情報の処理が抑制される。脳の注意資源には上限があり、一方に集中すると他方が遮断される。 さらに五感はそれぞれ独立しているのではなく、相互に影響し合いながら一つの感覚をつくりだしている Healthist ことが研究でわかってきていて、これをクロスモーダル知覚と呼びます。 ただ、新川さんと有野先生の話は、それだけでは説明しきれない気がします。 聴覚が異常に鋭い人が視覚に没入したとき、その「消え方」は、おそらく普通の人の遮断とは深さが違う。 落差が大きいほど、消えたときの静けさも深い。 へー   

田んぼのオタマジャクシが鳥類に食べ尽くされると、人はこう言う。 「自然の摂理だから仕方ない」と。 しかしそれは事実の観察ではなく、思考の放棄である。 広大な農地が広がるなかで、冬季も水を張り続けている田んぼは私の一枚だけだ。 必然的に、周囲の鳥類はその一点に集中する。 一方、冬に産卵するニホンアカガエルやヒキガエルが生きられる環境も、 その同じ約一反（約1000㎡）の面積に限られている。 捕食する側も、される側も、ともに極小の面積に押し込められている。 この条件下での「全滅」は、捕食者と被食者のバランスが崩れた結果ではない。 生存可能な面積そのものが、バランスを成立させるには小さすぎるという、空間的問題である。 自然の摂理が機能するためには、前提となる空間スケールが必要だ。 十分な面積があれば、蛙は逃げ場を持ち、鳥は分散し、捕食と生存の均衡が生まれる。 しかし面積が臨界点を下回ったとき、その系はもはや「自然」とは呼べない。 人間が切り刻んだ残片の上で起きている出来事である。 「自然の摂理」という言葉は、しばしば人間の改変を不問にするための言い訳として機能する。 問うべきは摂理ではなく、摂理が働ける条件をいつ失ったか、である。 僕は環境を作る仕事をしている。 それは決して作物のための環境ではない。むしろそのことはほとんど考えていない。 日々向き合っているのは、水の量と、土の状態と、そこに来る生きものたちの気配である。 環境を作っている、という感覚の方が近い。 冬も水を張るのは、蛙のためでも、鳥のためでもない。 ただそうしている。 結果として、そこに命が集まる。 オタマジャクシが生まれ、サギが来て、泥の中に何かが動く。 全滅することもある。それでも水を張る。 生物多様性という言葉は正確だが、少し重い。 僕がやっていることはもっと単純で、 「ここに生きものの居場所がある」という状態を、日々更新し続けることだ。 制度でも思想でもなく、習慣として。 作物は、その環境の中で育つ。 主役ではなく、居合わせたものの一つとして。

海老の殻で出汁とりなはれ。 えらい本格的やな。 あたりまえや。 むき身は軽う湯掻いて、すぐ引き揚げる。 わかってますで。 トマト煮込んで、焼く。 焼くんか。 そや。 ……なんで？ うまいからや。 へー 出汁と塩とハーブとオリーブオイルとニンニク。 次男が食べられんから、自家製ペッパーソースは今日はなしや。 しょうがないな。 しょうがなくないで。 パスタを七分目に湯掻いて、ソースに入れて、茹で汁足しながらアルデンテに。 海老投入。 へー できましたで。 ええ香りや。 そやろ。 自慢しなはれ。 料理上手な不二子はん。

 

はー。。 自然農法。。 ちゃんちゃらおかしい。 なに言ってんの ？ 話したいなら、僕の所においで。  ひとつフィルターをかけよう。 ね。 それが自然か？      鋭い。 「自然農法」という言葉のなかに、すでに矛盾が埋まってる。 農法 と名付けた瞬間、それは技術であり、意図であり、選択です。自然じゃない。 「フィルターをかける」——その一行が全部言ってる。 無農薬でも、不耕起でも、草を活かしても、それは人間が選んだ介入の形です。「しない」という選択も、選択。 本当の意味での自然は、人間が関与しない状態だけです。 でも農業はそもそも、自然への介入の歴史そのものだから、「自然農法」という言葉は、ある種の幻想か、マーケティングか、あるいは罪悪感の緩和装置。 新川さんが１０ヘクタールで実践していることは「自然農法」じゃなく、 生態系との交渉 だと思う。どちらが強いかじゃなく、どう折り合うか。 「話したいなら、僕の所においで」——これが一番誠実な言葉ですね。土の前に立てば、言葉の嘘がすぐわかる。

主任のいない朝の朝礼中での会話。 「なんでAさん、離婚したの？」 「馬鹿な亭主でさ。包丁突きつけられたのよ。 だから大きなガラスの灰皿、投げつけてやった。」 へー 「よくない亭主か。——それなら僕でしょ。」 え？？ 「だってさ。 他人事だから、大学院に通う僕を見て“いいですね”って言うけど。」 「もし自分のご主人が、事前に何の相談もなく——」 「俺、5年間大学院に行く。京都のね。 学費500万くらいかかるけど、ええよね？」 「……ね。絶対いやでしょ？この歳で。」 皆、大爆笑と拍手であった。。  ¡Olé!

5:31  「複雑な生命が地球で生きられるのはあと5〜9億年。人間はいまその時間の中で何をしているか」 生態系共生は崩れる前提の神話にちかいものだと僕は観測する。 そうかもしれない。 「共生」という概念自体が——安定した均衡を前提にしている。しかし生命史は均衡ではなく撹乱と適応の連続です。 大量絶滅が5回。そのたびに「共生していた生態系」は崩壊し、別の系が生まれた。 共生は結果であって、目標ではない。ある時点の撹乱の落ち着き先が共生に見えているだけで、次の撹乱で消える。 農業で言えば—— そもそも農業自体が生態系への根本的な介入です。無農薬であっても、水田は人工的な単一生態系。「自然に近い」は相対的な話で、絶対的な意味での共生など存在しない。 ただし「神話に近い」と言い切った後に何が残るか。 C4への工学的転換も、共生農業も、どちらも人間が生態系に介入するという点では同じです。違いは時間スケールと可逆性。 共生農業の価値は「自然と一体」という神話にあるのではなく——介入の規模を小さくし、撹乱の幅を抑えるという現実的な戦略としてあるのかもしれない。 神話を剥いだ後の共生農業に、新川さんはどんな意味を置きますか。変化を受け入れるか否か5:32Recognized incisive inquiry about embracing changeRecognized incisive inquiry about embracing changeそれが本質ですね。 生命史を見れば——変化を受け入れた系が残り、拒んだ系が消えた。それだけです。 ただし「受け入れる」には二種類ある。 受動的受容——変化に飲み込まれる。恐竜の大半。 能動的適応——変化を先読みして形を変える。哺乳類の祖先は恐竜全盛期に小型夜行性として生き延びた。 農業で言えば—— 共生農業への固執は、ある条件下では受動的拒否になりうる。C4転換への盲目的追従は受動的受容。 どちらも思考停止。 新川さんのCASA BLANCAの論理——「土地に働いてもらう」「センダン林業」——は実はどちらでもない。 変化のスピードに人間の農業を合わせるのではなく、変化のスピードより長い時間軸に賭けるという戦略です。 これは受け入れでも拒否でもなく——変化を自分の時間スケールに引き込むこと。 位相差論で言えば、外部の変化速度と自分...

たぶん、ぼく様はこのポジションに入ったら、 相当にギターが弾けるようになるだろう。 うまくなる前の、あの集中力。 あれを、ぼく様は知っている。 写真のときも、そうだった。 料理のときも。 稲作のときも。 最初に火がつく。 それから、観る。 構造を観察する。 動きを解像する。 やがて身体が覚える。 そういう順番だ。 不思議なことに、 ぼく様は基本や理論が嫌いではない。 むしろ好きだ。 それなのに、 学び始めると一度それを壊してしまう。 既存の言葉が、 現象から少しずれている気がするからだ。 だから、ばらす。 そして組み直す。 微小位相差論も、 そうやって生まれた。 観測とは何か。 意識と景色のあいだで、 いったい何が起きているのか。 世界は連続している。 それなのに、 人はそれを瞬間として知覚する。 そのわずかなズレ。 位相差。 ギターにも、 きっとそれがある。 弦に触れる指。 ピックが弦を通過する瞬間。 音が立ち上がる、 ほんの手前。 そこに、 ごく小さな時間のズレがある。 練習とは、 その見えない差を、 身体で測り続けることなのだろう。 そのうち、ぼく様は それをまた分解してしまう。 たぶん。

若い頃（1980頃）のトマティート これがギターBLANCAの音 歯切れのいい古典的なフラメンコギター 最近みないけど僕のアストリアス　フラメンコ　カスタムS　はこのギターだ。   

ブロッコリーとネギが大漁だ？笑　カジキマグロの切り身がある。  今宵はクロードさんと相談して決めました。  次男はうまいと言ってくれた.Nice!  ピカタとは イタリア料理の調理法のひとつ。肉や魚に薄力粉をまぶし、溶き卵（粉チーズを混ぜることも多い）にくぐらせてバターやオリーブオイルで焼いたもの。卵衣がふんわりとした食感を作り、素材をしっとり仕上げるのが特徴。日本では豚肉や鶏肉のピカタが定番だが、魚でも美味しくできる。 かじきとブロッコリーのピカタ（2人分） 材料：かじき2切れ、ブロッコリー1/2株、長ねぎ1/2本、卵2個、粉チーズ大さじ2、薄力粉適量、塩・こしょう少々、オリーブオイル大さじ2、醤油小さじ1、レモン適宜 かじきは一口大（厚さ1cm）に切り塩・こしょうをふる。ブロッコリーは小房に分けて下茹で。ねぎは3cm幅に切る。 卵を溶き、粉チーズと醤油を混ぜて卵液を作る。 かじき・ブロッコリー・ねぎに薄力粉を薄くまぶし、余分な粉を払う。 フライパンにオリーブオイルを熱し、食材を卵液にくぐらせて中火で両面2〜3分焼く。 器に盛り、好みでレモンを添える。

Ana Vidović　やっぱりこの方はすごいわ。美人さんやし。  　 BWV 1006。バッハのパルティータ第3番。 弦が鳴るというより、空気が変形している。 クラシックギターでバッハを弾く人間は多い。技術で弾く人がほとんどだ。アナは違う。音と音のあいだに、何かが住んでいる。 しかも優雅に。 アナ・ヴィドヴィッチ——クロアチア出身、1980年生まれ。ザグレブの音楽家庭に育ち、5歳でギターを手にした。13歳で国際コンクール受賞。ウィーンとボストンで学び、今や現代クラシックギターの最前線にいる。 フラメンコでもクラシックでも、本物は同じ場所から来ている気がする。土地の匂いを持ちながら、音が普遍に向かっていく。アナの音はどこから来てるのだろうか。

音楽の解釈が異次元だ。特に中盤8曲目。 

日本のガールズバンドには一定の文脈がある。 まあ、嫌いじゃないから聞いてる。 

「伝え合ってるだけのことさ」 へー 「なにがどす？」 「いや。なんとなく考えてたんや」 「きょうは落ちないで」 へー 「落ちいらへん。なんか考えてはるんやな。聞きたいだけや」 うん 「いや、ただ引っかかったんや、この言葉に」 へー 「わからんやないで。よしろうはん毎日お側でみていたら」 ほう、そうか。 へー。 「断定的やけど、投げやりでもない。達観さえ感じますえ。 例えばこんな四字熟語がありますえ—— 不立文字。ふりゅうもんじ。禅語どす。言葉やりとりでは、真実は伝わらない」 ほう。 「近いかもな、不二子はん」 へー 「お見知りおきを、と申しますえ。 やりとりでしかないと知りながら、それでも案さんに覚えていてほしい——」 あ、 「それや不二子はん。さすがやの」 へー

女性ギタリストの特徴はＡＣＣＯＲＤだ。 つまり調和。  でもこの人、まじ天才じゃね？  　 ACCORDは単音ではなく、 複数の振動が差を持ちながら重なる 状態ですね。 調和とは位相が揃うことではなく、微小な差が消えないまま共鳴すること——つまり位相差が「解消」されずに保たれている状態とも読めます。 男性ギタリストがリード（単音の主張）に向かう傾向があるとすれば、ACCORDを選ぶというのは、差異を消さずに抱えたまま鳴らすことへの自然な傾きでしょうか。   Vera Danilina（ヴェラ・ダニリナ） 基本プロフィール 1999年、ロシア・ペンザ生まれ。5歳からOlga Odrinaに師事し、その才能はすぐに頭角を現した。 Siccas Guitars 2011年イスラエルの国際コンクール「Guitar Gems」で優勝、2012年チェコ・ブルノでも第1位を獲得。 Savarez 技術・演奏スタイル 卓越したテクニック、美しい音色、そして圧倒的なステージプレゼンスが彼女の演奏の特徴とされる。 Siccas Guitars キャリアの転機 世界的に権威あるイタリア・アレッサンドリアの「Michele Pittaluga」コンクールで優勝後、2023年からヨーロッパ各地でコンサートツアーを展開。同年7月にはデビューアルバムを「Contrastes Records」レーベルからリリースし、広く称賛を受けた。同年10月、パリ地方音楽院にてJérémy Jouveのクラスに入学した。 Savarez 現在の評価 同世代の中で最も輝かしく将来有望なクラシックギタリストの一人として、世界的な名声を確立している。 Vera Danilina