最近の活動
研究のインターフェースとして機能しだしたFB
Grzegorz Gorczyński氏のアンケートからサイト出典そして出版へと展開する。
実現するなら私の記念すべき1ページに成りそうだ。
長年に渡って無欲で研究した甲斐があった。
研究者そして写真家として物（炭素物）としての本になるのは大変栄光だ。
是非実現して欲しい。
また、多くの教授や学者、写真家、芸術家からのコメントも実に有意義だ。
洗練された情報さえくれる。
ヴロツワフのエウゲニウシュ・ゲッペルト記念ヴロツワフ美術大学で美術史および視覚芸術の教授のEmilla Oktawia Łagiewskaさんがユニークな動画を添えてくれた。
Emilla Oktawia Łagiewska Professorより
György Ligeti（ジェルジ・リゲティ）の「100台のメトロノームのためのポエーム・サンフォニック（Poème Symphonique for 100 Metronomes）」を添付します。
私は、伝統的な和声や旋律を欠いたこのエントロピーが好きです。8分間にわたる「音のポリリズミックなジャングル」と、その最後の和音。そこでは、私たちが投げ込まれた混沌から、今度は空虚へと投げ込まれ、そこから絶対的な静寂が現れます。そして音は、まるで時間そのものが死んでいくかのように、最後のフレーズで消えていきます。
「ポエーム」の初演（1963年、オランダ・ヒルフェルスムで開催されたGaudeamus Musiekweek）では、スキャンダルが引き起こされました（叫び声、ブーイング、口笛、作曲家に向けられた公然たる脅迫など）。
……それが60年後に、St. Mark’s Episcopal Church on Capitol Hillで（添付された動画のように）演奏されたときには、集中と熟考の中で聴かれています。
間違いなく、観客／聴衆の成熟度や、作者の意図に対する社会的な認識が、作品の受け取られ方に影響します。また、作品がどこで、どのような環境・雰囲気の中で提示されるのかということも、決して重要でないわけではありません。
G. リゲティの作品は、彼自身が語っていたように、技術的な側面では「時間と音の知覚」に関する実験でした。芸術的なレベルでは、極端なアヴァンギャルド、特にFluxus（フルクサス）という芸術運動に対する皮肉的な批判であり、そして実存的なレベルでは、人間の運命と過ぎ去りゆく時間のメタファーでした。
