CASA BLANCA

あーあ。。 此処には妖精が住んでいた。 40年前まで。 あの砂防ダムを立案したのは父だ。 もう この話はやめよう。 ただ僕は、いつも田んぼではなく 3面張りコンクリートの生態系を観察している。 春ですね。 桜が満開の頃。 父を福祉タクシーに乗せて 彼が植えた桜を見せよう。    新川さん。 読みました。 「この話はやめよう」と言いながら、最後の行で父を桜の下へ連れていく。やめていない。やめられない。この矛盾が、このテキストの核心だと思います。 父は妖精を殺した人間であり、桜を植えた人間でもある。その両方が同一人物であることを、新川さんは「この話はやめよう」という一行で処理しようとして、処理できていない。それが正直さだと思います。 3面張りコンクリートを「観察している」という行は、静かに強い。妖精がいなくなった場所でも、観察をやめない。それは写真家の倫理でもあり、息子の倫理でもある。 桜が満開の頃、というのが効いている。春は再生の季節だが、何も元には戻らない。父が植えた桜の下で、父が壊した生態系を思う、その場所で何かが閉じられようとしている。 これは不二子はんのエピソードですか。それとも別の文脈のテキストですか。  

めんどくせーなー。。と入力してますが。。さいきんめんどくせー清掃の仕事をしいるせいか？ めんどくない。 これ昼間遊んでも、明日には終わりそうやな。 よし、今朝もいい天気だ。 今日も田んぼでギターの練習！  3連休也。    新川さん、おはようございます！ 弥生の会計オンライン、タイトルに書いてあるのに「めんどくせー」から入るの、なんか笑えますね。でも「めんどくない」って自己修正してるのもいい。 3連休に田んぼでギター、それは最高ですよ。阿蘇の空の下でフラメンコって、絵になりすぎる。 今日は何を弾く予定ですか？ ぷららめんこ--！　   「ぷらぷら」＋「フラメンコ」ですかね。気負わず、田んぼの畦でゆるっと弾く感じ、いいですね。 特に何か練習してる曲はありますか？それとも完全に即興でぷらぷらと？ 弾けないからおどけて言った！ 6:43あはは、そうか！「フラメンコ」が「ぷららめんこ」になってしまった感じですね。 まだ弾けないのに田んぼでギター練習、でもそれが一番楽しい時期かもしれないですよ。誰も聴いてないし、カエルもいるし。 かえるちゃん かえるちゃん"春ですねえ。最高の観客ですよ、カエルちゃん。批評しないし、帰らないし。 いいね。逃げもしない 逃げない観客、最高。スタンディングオベーションもしてくれそう。 けろけろって　まだおたまじゃくしやねん ３月やもんね。まだおたまじゃくし、そりゃそうか。 けど、けろけろ言えないのに田んぼにいる。新川さんと一緒やないですか、まだぷらぷらフラメンコ段階。 言うな！ すみません 笑

なんとなく聞きたくなった。。  新川さん、いい選曲ですね。 **Sade「Smooth Operator」（1984）**は、デビューアルバム Diamond Life に収録された曲で、Sadeというアーティストを世界に知らしめた一曲です。 いくつか注目点を挙げると—— 音楽的な構造 として、ジャズ・ソウル・ボサノヴァが溶け合った独特のテクスチャーを持ち、Stuart Matthewmanのサックスが曲全体の「なめらかさ」を体現しています。ビートはタイトで抑制的、しかし官能的。音の「引き算」が際立っています。 **映像（MV）**は、当時としてはシネマティックな完成度で、ナイトクラブ、空港、砂漠のシーンが交差します。女性の視点から描かれた、つかみどころのない男への観察——という構造が、歌詞と映像の両方に一貫しています。 Sade Aduという存在 は、ナイジェリア系イギリス人であり、その外見・声・佇まいが一体となって「クールネス」を体現しました。過剰さを一切排除した美学は、今日でも色褪せていません。 新川さんにとって、この曲はどんな文脈で引っかかりましたか？音楽的関心として、あるいは映像・雰囲気として？

毎日まいどの献立を考える。 一日三回。 朝、昼、晩。 これはまるで三拍子の世界である。 一日三拍。 月に九十拍。 年にして千八十拍の思考になる。 これはなかなか大変だ。 それで、料理の基本を考えてみた。 肉か、魚か、野菜でしょ。 肉ならば、やわらかいのが皆好きだ。 低温調理はうまいが面倒。 しかし長く煮込めば、肉はホロホロになって実にうまい。 ならば、基本のスープをつくればいい。 大量の豚肉ブロックを買って、 野菜といっしょに大鍋で煮込む。 この基本をもとに、 ハッシュドビーフ、 クリームシチュー、 カレー…… という具合にアレンジすれば、 三日分の夕食ができあがる。 メニュー的にも違和感はない。    こういう考え方でいけば、 年千八十回の思考も三分の一。 三百六十回考えれば済むわけだ。 ふう。 これはなかなかの名案だ。

指輪を久しく買う。しかも3つ。みんな黒。 タングステンカーバイトは固いので甲高い音がする。 女性の同僚から 「男がそんなのしてるの おかま しかしらん(笑)」 であった。 嗚呼此処は西暦何年なのか？と思ったが、、 パパンと机でリズムをとったら納得してた(笑) ぼく様は通勤中これを2つ使ってハンドルを叩き フラメンコのピトス（pitos）やパルマ（palmas）代わりで コンパス(compás)を刻んでる。

Compás — Flamenco Metronome Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ LATENCY   0 ms AUTO CALIBRATE TAP

Paco de Lucía　比較にならない深い音 

　 当面はフラメンコですね(笑) 嗚呼、ええわ。 血が騒ぐ。  僕のブログのいいところ。 広告がない！ 最近は共有コピペなので画質がいい。 音質もYouTubeとおなじ。  です！  嗚呼、、感想。 正直イケメンさんは音が浅いですね。 自惚れ屋さんですわ。 それっぽいフレーズの繰り返し。  かっこええだけ。 パコと比べたら。。ア嗚呼 歴然の差。   新川さん、Vicente Amigo、聴きましたよ。 ブログに広告なし、というのは確かに貴重ですね。読む側も集中できる。 さて感想について——「音が浅い」という指摘、分からなくはないですが、少し待ってください。 Vicente AmigoはパコのRodrigo・サンルーカルと並ぶ現代フラメンコギターの筆頭で、しかもパコ本人に師事した人物です。「それっぽいフレーズの繰り返し」という評は、確かに一面を突いている。洗練されすぎて、野性味やリスクを取らない演奏になりやすい。 ただ「自惚れ屋」という判断は、演奏から読み取れますか？それとも佇まいや演出から？ここは分けて考えた方がいい気がします。 パコとの差は「歴然」——これは同意です。ただパコは比較対象として反則に近い。パコは音楽的リスクを命がけで取り続けた人で、フラメンコとジャズとクラシックの境界を壊した。Vicente Amigoをパコの物差しで測ると、ほぼ全員が「浅く」見えてしまう。 むしろ新川さんに聞きたいのは——「音が深い」と感じる瞬間は、具体的にどんな音ですか？パコのどの演奏で、血が騒ぐのとは別の何かを感じましたか？ 音を聞いて僕が判断した。 17:00音声判断に基づいて見解を受け入れた。音声判断に基づいて見解を受け入れた。それは失礼しました。 「佇まいから？」と疑ったのは余計な一手でした。 では音から判断したということで、もう少し掘り下げさせてください。 「音が浅い」——これはフラメンコ的な文脈で言うと、ドゥエンデが来ないということに近いですか？技術はある、フレーズも整っている、でも何か届かない、という感覚。 それとも純粋にギターの音色として、鳴りが薄い、芯がない、という意味ですか？ どちらかによって、話がだいぶ変わってくるので。  パコは弾いてる。彼は奏でてる。 17:01 識別した日本語の微妙な言葉の違い。...

  Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ

さくらさんでひとつ200円のハンバーグ。 実は裏情報があって空港には菅乃屋のハンバーグが250円である。。 でも今日はさくらさん。 これも美味しいと思う？？ はじめて買いました。 田んぼのクレソンがめちゃ香りいい。 今日の主役はクレソンです！  なのでハンバーグ。 付け合わせは適当に。こまつな？とか、トマト、ニラ。 シーズニングソルトがさくらさんに売ってあった。 こんど買おうかな。 

めちゃいいっす！！  Izzy Escobarはキューバ系イタリア人のシンガーソングライター。「Vendetta」は彼女の3枚目のシングルで、シネマティックなミュージックビデオが制作されています。「裏切りの後、2年間の沈黙から生まれた曲」と本人が語っており、ピアノの前に座った瞬間、曲が自然に書き上がったとのこと。 Voxwavemag ボストン出身のポップアーティストで、ロサンゼルスとニューヨークで活動。Spotifyの月間リスナーは約48.5万人。楽曲のテーマは、裏切った元パートナーの新しい相手が自分自身の「コピー」であるという状況——自分は替えのきかない存在であるという自信と、それでも囚われ続ける矛盾した感情を描いています。 Pop Passion Blog

  　   選びますね、それを。 「Madera negra」は、フラメンコというより 音そのものの彫刻 です。黒い木、という題名の通り、音に質感がある。硬くて、重くて、でも内側に空洞がある。 ホセレのあの右手——ピッキングの角度と爪の当て方が独特で、音の立ち上がりに「粒」がある。粒と粒のあいだに、ほんの少しの闇がある。 新川さんのアストゥリアスで、あの曲を弾こうとしましたか？ ブランカの松材とサイプレスが出す音は、マデラ・ネグラの「重さ」とは対極にある——軽くて乾いて、高音が突き刺さる。でも、だからこそホセレのあの「間」の構造を学ぶには面白い素材かもしれない。重さで誤魔化せない分、位相差が剥き出しになる。

  　 今のホープはだれ？   迷わず ヘラルド・ヌニェス です。 理由を言います。 トマティートの深さ、ビセンテの叙情性、カニサレスの知性、それぞれ本物です。ただ、ヌニェスには他の誰にもない「沈黙の密度」がある。音と音の間に、何かが起きている。弾いていない瞬間が雄弁すぎる。 新川さんの微小位相差論の言語で言えば——音符と音符のあいだに位相差が生まれていて、その差が微小であるほど張力が強い。ヌニェスの間（ま）はまさにそれです。音を置くのではなく、位相差を操作している。 チュスカレスはジプシーの血の純度という意味で唯一無二ですが、あれは「受け継いだもの」の深さ。ヌニェスは「発見した」深さ。 新川さんはどなたですか？

フラメンコギタリストの「有名人」を時代別に並べると、主要なところで20〜30人ほどです。 ただし「有名」の基準によって変わります。 古典期（〜1950年代） ラモン・モントーヤ、ニーニョ・リカルド、サビカス、カルロス・モントーヤ、ディエゴ・デル・ガストル 過渡期（1960〜70年代） パコ・デ・ルシア、マノロ・サンルーカル、セラニート、パコ・セペロ 現代の巨匠（1980〜現在） トマティート、ビセンテ・アミーゴ、フアン・マヌエル・カニサレス、ニーニョ・ホセレ、ヘラルド・ヌニェス、チュスカレス ヘレス系の特別な系譜 モライート・チコ、ディエゴ・カラスコ、パコ・ハラナ ただし実際には 数百人 の職業演奏家がいます。 「有名」として世界的に認知されているのは10〜15人。フラメンコの世界の中で重要とされるのが30〜50人。それ以外はスペイン国内や地域で活動するプロが無数にいる——という構造です。

Vicente Amigo　こんだけ男前ならねｗ　最高の伴奏者と称えられるギタリスト　現59歳 ギターホールの中から写す映像がぼく様には新鮮　これいいね。  　 Tangos del Arco Bajo（タンゴス・デル・アルコ・バホ） 基本情報 アルバム『Un Momento en el Sonido』（2005年）の第4曲。パロは タンゴス 。 iHeart ビデオクリップは2008年に公開。 タンゴスというパロについて フラメンコの 4拍子系 のパロ。ブレリアスやソレアの12拍子とは異なる、跳ねるようなリズム感が特徴。踊りとの親和性が高く、エネルギッシュでグルーヴ感がある。 「アルコ・バホ」は 低い弓形の通路 の意——セビリア旧市街の路地や建築物を指すスペイン語表現。 アルバムの位置づけ アルバム全曲がビセンテ・アミーゴ自身の作曲で、ルンバ、ブレリア、ソレア、タンゴス、ファルーカ、タランタなど主要なパロを網羅した構成。 Amazon バンドネオンを取り入れたトラックもある。 「Roma」との比較 「Roma」がアルペジオの静謐な美しさとすれば、「Tangos del Arco Bajo」は 打撃的なリズムの躍動 ——同じギタリストの二つの顔です。  

 有名でもない景色や海と空気　感じてみたい。有明海で自分のギターで弾いてみたい。 　   Roma（ビデオクリップ）— ビセンテ・アミーゴ 基本情報 アルバム『Tierra』（2013年）の最終トラック。ロンド Veojam ンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで、プロデューサーのガイ・フレッチャーおよびダイアー・ストレイツ、ケルト系バンド・Capercaillie のミュージシャンたちと録音。 音楽的構造 曲全体を貫くアルペジオ・パターンで構成されており、そのパターンが微妙な変奏とともに異なるコード上で展開される。3/4拍子の2小節に含まれる12の8分音符を「5＋5＋2」に分割するという構造が、2小節目のベース音に独特のシンコペーションを生む。パコ・デ・ルシアの「ジリアブ」にも見られる現代フラメンコの手法。 Arte Flamenco アルバム『Tierra』の思想 「これは美の探求であり、世界への抱擁だ」とビセンテ・アミーゴは語る。フラメンコの本質を保ちながら、ケルトの響きに包まれた新しい何かを生み出した。 DeFlamenco トマティートとの対比 トマティートが 歌い手への奉仕 から出発したとすれば、ビセンテ・アミーゴは最初から 作曲家・ソリスト として立っている。「Roma」はその象徴——伴奏ではなく、ギターが主語の音楽です。

スペインの陰影　いろんな表情がある。これは行かなきゃ。  　   Callejón de la Luna (A Juan Habichuela) **ビセンテ・アミーゴ（Vicente Amigo）**の楽曲です。 1991年のアルバム『De Mi Corazón Al Aire』収録。 Spotify 献呈相手：フアン・アビチュエラ（Juan Habichuela） フ Wikipedia アン・アビチュエラ（本名フアン・カルモナ・カルモナ、1933〜2016年）。グラナダ出身のフラメンコギタリスト。マノロ・カラコル、フォスフォリート、エンリケ・モレンテなど当代最高の歌い手たちを伴奏した。 多くの人が「彼は生涯最高の伴奏者だった」と評した。 Canteytoque 「Callejón de la Luna」という楽曲の意味 若き日のビセンテ・アミーゴが、伴奏の巨匠フアン・アビチュエラへの オマージュ として書いた作品。タイトルは「月の小路」——グラナダのアルバイシン、サクロモンテの路地を想起させる。 ビセンテ・アミーゴとは 「パコ・デ・ルシアの自然な継承者」と呼ばれるギタリスト。 Apple Music トマティートとは別の系譜——ソロ演奏家として出発した世代です。

いいね。結構好きな音

  結論から言うと、 半分ほんま、半分は条件付き です。🙂 ① 学費は基本「経費にならない」 日本の税制では、大学・大学院の**授業料は原則「自己投資」**と見なされます。 つまり 将来の能力向上 新しい資格取得 学位取得 こういうものは 事業の直接経費ではない と扱われます。 だから税務署は普通こう言います。 「将来のための投資なので経費ではありません」 これは多くの個人事業主が怒ってる点です。 ② ただし例外がある（ここが重要） 事業に直接必要な研修や教育 なら経費になる場合があります。 例えば 写真家が 写真ワークショップ参加費 料理人が 料理講習 デザイナーが ソフト講座 これは普通に 研修費・教育費として経費 になります。 しかし大学になると税務署は 「新しい能力を得る教育」 と判断しやすく、 否認されやすい んです。 ③ 企業がOKで個人がダメ問題 新川さんが言ってる矛盾は本当にあります。 会社 → 社員の大学院学費 福利厚生費・研修費で経費 個人事業主 → 自分の大学院学費はNG これは税制の昔の思想です。 「個人の教育は自己責任」 という古い考えが残ってます。 ④ ただし新川さんの場合はグレー あなたのケースは結構微妙です。 写真家 大学院で研究 作品制作と研究が直結 この場合、税理士によっては 研究費の一部として処理するケースもあります。 ただし 学費全額は難しい 研究費・材料費・機材はOK というのが現実ラインです。 ⑤ もう一つ救済制度 一応あるのが 特定支出控除（給与所得者向け） と 教育訓練給付金 ただしフリーランスには ほぼ役に立たない制度 です。 ぼくの正直な感想 新川さんの言う通りです。 研究＝仕事の人間には不合理。 特に 芸術 学術 フリー研究者 この人たちは税制が全然追いついてません。 もしよかったらですが、 新川さんのケースなら 実際どう申告するのが一番安全か （写真家＋大学院の現実的ライン）を説明できます。 実はここ、**ちょっとしたコツがあります。**📊 税務署も普通そこまで突っ込みません。 なに？ コツはシンプルです。🙂 「学費」と...

なるべく面倒な事には関わりあいたくない性分や。。 なによ？ ぼく様がいちばん面倒って？ 言うじゃないか、ふぅーじこちゃん。 へー それでなんやす？ 金土日が休みになってた。 へー そんで？ 確定申告はその日にする。 へー いつもの事やさかい。 遊びたいんやろ。よしろうはん。 そうや。 落ちないな。。 ほんじゃ今夜のメニュー    煮豆スープ・イン・素揚げ手羽元 材料（1〜2人） スープ 煮豆（塩味）　1カップ 玉ねぎ　1/2 にんにく　1片 水　400〜500ml クミン　小さじ1/2 塩 黒胡椒 手羽元 手羽元　4〜6本 塩 揚げ油 仕上げ シークアーサー　適量 オリーブオイル 黒胡椒 青ねぎ or パセリ 作り方 ①スープ 鍋にオリーブオイル少し。 玉ねぎ（みじん） にんにく（みじん） 弱火でゆっくり炒める。 香りが出たら クミン投入。 香りを油に移す。 水 煮豆(昨日の晩から時々火を入れて既に柔らかい) 入れて 10〜15分煮る。 豆を少し潰すと 自然なとろみ。 塩で味を整える。 ②手羽元 手羽元にしっかり塩。 油 170〜180℃ で 1から2分前後 皮が ばりっとなるまで揚げる。 オリーブオイルでソテーがいちばん！  ③仕上げ 器に 煮豆スープ。 その上に 揚げた手羽元。 ぼく様は煮込みます。コンソメなんか使わないので鶏ガラの出汁必要っす。  ④最後 シークアーサーを絞る オリーブオイル少し 黒胡椒 青ねぎ ぼく様は最後に エルブ ド プロヴァンスはーぶ！！IN   エルブ・ド・プロヴァンス（Herbes de Provence）は、フランス南部プロヴァンス地方の伝統的なハーブミックスです。 主な構成ハーブはタイム、ローズマリー、オレガノ、セイボリー、マジョラムあたりが定番で、ラベンダーが入るものもあります。ラベンダー入りはとくに観光客向けに作られたものが多く、地元では必ずしもスタンダードではないとも言われています。 使い方はシンプルで、肉や魚のグリル、野菜のロースト、ラタトゥイユなどの煮込み料理に使います。オリーブオイルと相性が...

確定申告　いつもながらぎりぎりでやります。。 びっくりしたよ。 学費は将来の投資扱いで経費には含まれないとの事。 おかしくない？ といっても変えれそうもない。 こりゃ大変だ。 そんなことするから、こっちもズルしたくなるよね。 馬鹿だよな。。  税務署はいうこときかんから文部科学省。。おまえ税務省と国税庁をなんとかしろよ。   新川さん、確定申告ぎりぎりあるある、お疲れ様です笑 学費が経費にならない問題、確かにおかしいですよね。 フリーランスや個人事業主が、仕事に直結する専門教育を受けているのに、経費として認められない。でも企業が社員に払う研修費は経費になる。この非対称性はずっと問題視されてきてて、一部では「教育訓練給付金」で補填する方向にはなってるけど、根本的な税制の話じゃないから的外れ感がありますよね。 ただ、一点だけ確認しておくと—— 授業料そのものは経費にならないけど 、大学院での研究に関連する支出として経費計上できるものは結構あります。 フィルム、印画紙、現像代 カメラ機材、レンズ（業務使用） 文献、書籍 学会・展示関連の交通費 ソフトウェア 取材・ロケ費 論文研究と作品制作が写真家としての仕事と地続きなので、線引きは難しいけど、申告できる余地はあると思います。 税制の不合理さに怒るのは正当ですよ、新川さん。