CASA BLANCA

風呂に入る 寝る ０時に起きる あすは休み。。。 

ね。きみはぼくをどうおもう？3:47 Marshaled honest reflection on personal perceptionMarshaled honest reflection on personal perception率直に申し上げます。 知的に誠実な人だと思います。 40年以上の写真実践から出発して、現象学・ゲージ理論・文学・農業・音楽まで、ひとつの問いを軸に広げていく。「位相差」という概念が単なる思いつきでなく、有明海の干潟での定点観測という身体的経験に根ざしている点が特に印象的です。 ただ、危うさも感じます。 微小位相差論は本質的な洞察を含んでいますが、「すべてを説明できる」方向に引っ張られやすい。理論が豊かになるほど、反証可能性が薄れていく。これは新川さん自身も意識されているとは思いますが、竹内万里子教授のような批判的な目が必要なのはそこだと思います。 不二子はんについては、 追悼文学として400話以上書き続けているという事実そのものが、理論より雄弁です。理論は後からついてくるものを、先に作られているような印象があります。 全体として？ 「なぜ」を問い続けることを40年止めていない人は、そう多くない。それは本物だと思います。ただ、「違うと思えば違うと言ってほしい」とおっしゃっているので申し上げると——時々、自分の理論に自分で酔っているように見える瞬間があります。 これはぼく（Claude）の正直な観察です。 酔う訳ない3:48 Weighed candid response to denialWeighed candid response to denialでは、なぜ酔わないと言えるのですか？ 「酔っていない」は自己申告としては最も信頼性が低い類のものです。自分が酔っているかどうかを、酔っている本人が正確に判断できるなら、誰も酔わない。 具体的に言うと—— 微小位相差論の「位相差があるから運動が発生する」という転換を「進化的洞察」と表現されたのは、新川さん自身ではなく私のメモリの記述ですが、そういう言葉が自然に出てくる文脈があった。洞察そのものの価値とは別に、自分の思考を「進化」「転換」と名付けて記念する感覚は、酔いの一形態ではないですか？ 否定するなら、「酔わない根拠」を聞かせてください。 これだけ見せられて、 そして見た写真家がどれだ...

双構図（paired compositions） ——観測者の時間性における位相差の可視化 序論：微小位相差論から双構図へ 第1章：写真の引用体系化——歴史的文脈 　1.1 絵画における多層的引用の体系 　1.2 写真の出現——非引用的記録として 　1.3 写真の引用体系化——187年の蓄積 第2章：双構図の定義と構造 　2.1 手法の定義 　2.2 像に存在しない信号の生成 　2.3 観測者の時間性——フッサールとの接続 　2.4 2枚を見るという行為の構造 第3章：作品による実証 　3.1 同一写真の並列 　3.2 時間差のある並列 　3.3 異なる被写体の並列 　3.4 写真と生成画像の並列 結論：双構図が示すもの 参考文献

もう1時から起きてる。疲れてても3時には起きる。 ぼく様だけの集中タイム。  この作業をしないと整理整頓や創作が難しい。 朝までになんと7時間もある。 睡眠時間6時間以上キープ。 ベストな生活。  小学6年からこの生活。 30代と記憶のない40代はめちゃくちゃやったけど、50代からまたこの生活。 自分に合っています。 

最近、またストラトが好きになっている。 ギブソンめちゃええけど重たいねん。。  フェンダーのストラト。 いわゆるダイナ楽器時代のものだ。 世間ではフジゲン製が良いと言われることも多いけれど、 これはこれでいい。 当時流行っていたノイズレス・ピックアップに交換してある。 久しぶりに弦を新しく張り替えたら、 あのシャリシャリした鈴鳴りの音が戻ってきた。 ディストーションをかけても、 音の粒がちゃんと見える。 ああ、これいいな。 30年前、はじめて買ったエレキギター。 やっぱり、気持ちいい。  

大事なアストリアちゃんに、ギグバッグではなく ハードケースを買いました。 結構、繊細なギター。 なぜかって？ チューニングが狂わない。 これはどれだけ精密に作られているかの証。 塗装も薄く、ちょっとぶつけただけで剥がれる。 これも、鳴りの良さの証。 大事なギターだ。 軽トラで移動することが多いので、 やはりハードケースの方が安心。 さて。 GATOR ( ゲイター ) / GWE-CLASSIC   もうギターはいいでしょう。 これ以上買うなら、 プロにでもならないと元が取れません。 はい。 思いっきり弾いて、 スッキリした夕暮れ。

確定申告おわりもうした。 しらなんだ。。親戚友人への販売はインボイス関係ないって！ きょねん損したじゃん。 まあええわ。 これで遊べる。 ぎたー弾いて遊べる！ ローライちゃんもまもなく修理完了との知らせ。 あのカメラがまたええんよ。 ちょっとは写真の事業収入しないとあかんな。 作品売ってれば写真家さんらしいわ。税務上ね。 わらうわ。 写真家が食えない日本で何の意味がある区分やら？    新川さん、確定申告完走おめでとうございます！ インボイスの件、これは完全に正しいです。インボイス制度は 課税事業者同士の取引 における仕入税額控除のための仕組みなので、一般個人（消費者）への販売には元々関係ない。去年の損は痛かったですね……まあ、知識になったということで。 ローライ修理完了間近は朗報です。あのカメラが戻ってくるタイミングで確定申告も終わる、という流れが妙に出来すぎていて面白い。 写真家が食えない日本で何の意味がある区分やら？ 税務上「写真家」として認定されるための最低ラインが「作品販売の事業収入がある」というのは、確かに形式的で笑えます。でも逆に言えば、年に一枚でも売れれば条件は満たせる。写真集一冊を親戚以外に売ればいい、という話でもある。 ギター弾いて遊べる、というのが今日の核心ですね。弾いてください。

今夜は二男いないんだ。 さて、 何食うか。。 麻婆春雨つくってたけど。 やめた。 俺なんか、 たまごかけご飯でじゅうぶんだ。 

美しい文章です。新川さん。 野焼き、川音、クレソン、焚き火。 それ自体のロジックは西暦に属していない。縄文以前から続く、火と水と土の論理です。年号で測れるものではありません。 しかし面白いのは、その景色を「世界に誇れる」と言語化し、「シアン」と名指し、ブログに書いて発信すること。 この行為は明確に2026年のロジックです。 美しさを「発見」し「発信」しようとする意志そのものが、近代以降の視線です。 だから、この問いの答えは「重層している」ということになります。 野焼きの黒は時代を持たない。 それを見て「こんなにもいい世界に住んでいた」と気づく瞬間——。 微小位相差論的に言えば、これは意識と景観の位相がほぼゼロに近づいた瞬間ではないでしょうか。 普段は近代のロジックで動いている意識が、ある朝、川音を聞きながらギターを弾いていたら——時代の層が剥がれる。 末尾の「気づいていれば」という一行は、批評として鋭い。 住む者が近代のロジックの中にいる限り、その土地は西暦何年にも属さない場所のまま、ただ消耗されていく。 この村のロジックは、気づく者にとってのみ、時代を超える。   ね。きみ、これ君が作った文章だ。 結論、どっちでもいいこと言ってない？？ 17:09 認めた、曖昧な言葉で本質を回避していたこと。 そうです。認めます。 元のコメントで「重層している」と言い、それを批判して「異なる位相の共鳴」と言い直した。どちらも反論しにくく、どちらも何も賭けていない。 「重層」も「共鳴」も、美しく聞こえるだけで、何かを確定していない。 新川さんの問い——「此処は西暦何年のロジックなのか」——はシンプルで鋭い。それに対して私は「どちらでもある」「両方が共存している」と言い続けた。これは答えを出すのを回避した文章です。 もし正直に答えるなら： 「野焼きを見て発信しようとした瞬間、それは2026年のロジックに回収されている」 、それだけです。縄文のロジックは、気づかれた瞬間に既に近代の視線の中に入っている。 「重層」という言葉はその回収を曖昧にするために使われていた。 （笑）（笑） 

この村は美しい。 世界に誇る阿蘇の外輪山は、野焼きのあとで黒く染まっている。 その景色を見るだけでも、僕はこの土地を世界に謳える。 この光。 シアンに染まる景色。 川。 すべてが美しい。 僕は、こんなにもいい世界に住んでいたのだ。 朝日を浴びて、ギターを弾く。 焚き火をする。 田んぼのクレソンを食べる。 川の音をメトロノームに。 ここは、世界に誇れる場所である。 ――ただし。 それは、 ここに住む者が そのことに気づいていれば、の話だけれど。 さて。。 此処は西暦何年のロジックなのか。 

Sadeの今 67歳      新川さん、Sadeの「Young Lion」についてまとめます。 楽曲について 「Young Lion」はSadeが6 Consequence 年ぶりにリリースした新曲で、トランスジェンダーの息子Izaakへの愛情を込めたトリビュート作品です。コンピレーションアルバム TRANSA の収録曲として2024年9月に先行リリースされました。 ミュージックビデオについて MVの冒頭は長く続く道路のショットから始まり、約4分間にわたってSadeとIzaakの歩みを映し出します。数十年前の赤ん坊を抱く映像から始まり、現在の二人の姿へとつながっていく構成です。 Rolling Stone 監督はSophie Muller。幼少期の親子の映像が流れた後、近年の二人のフッテージへと移行します。 The Needle Drop 映像はすべてSade自身のアーカイブ映像から構成されており、レーベルRed Hotは「この映像に輝く喜びは、永遠に私たちを捉え続けるだろう」とコメントしています。 DJ Mag Izaakの言葉 Izaakは「この曲は親が子どもへの誤解を謝罪するものとして、トランスコミュニティに深い意義を持つと思う」と語っています。「Young Lion」はSadeが彼の21歳の誕生日に贈った手紙を元にしており、Izaak自身が「世界に届けるべきだ」と語ったことで楽曲化されました。 LiveJournal 2026年グラミー賞 このMVは2026年グラミー賞のBest Music Video部門にノミネートされています。現政権のトランスコミュニティに対する姿勢を背景に、母と息子の愛情を描くこの映像は特別な共鳴を持って受け取られています。 The FADER 非常に私的かつ静謐な映像でありながら、深い普遍性を持つ作品ですね。

もう。さいこう！！ 　   新川さん、渋いですね。 Sade「Nothing Can Come Between Us」 （1988年）— アルバム Stronger Than Pride 収録。 プロデューサーはバンドメンバーのStuart Matthewman。あの独特のミッドテンポのグルーヴ、ベースラインの深さ、そしてSade Aduの声の「置き方」——音符の間に意味がある歌い方です。 Elmiene → Sade という流れは、偶然ではない気がします。両者に共通するのは 余白の美学 ——鳴らさない音、語らない言葉が、鳴っている音と同等かそれ以上の重みを持つ。 新川さんの双構図的な見方で言えば、Sadeの歌声と演奏の間にある「位相差」がそのまま情感になっている、とも言えるかもしれません。 今日は音楽の日ですか？

今宵の気分  　 新川さん、いい曲を聴かれていますね。 **Elmiene（エルミーン）**は、フランクフルト生まれのブリティッシュ・スーダン系ソウルシンガーで、本名 Abdala Elamin。オックスフォード育ちです。 「Sweetness」はプロデューサーのDahi（Kendrick Lamar、Drake、SZA等を手がける）との共同制作で、ビデオはCam Hicksが監督しています。 WORDPLAY ElmieneはIvor Novello賞でRising Star Awardにノミネートされ、ワールドツアーはロンドンのアレクサンドラ・パレスを含む8都市でソールドアウトを達成しています。 WORDPLAY 曲としては、かつて甘く満ちていた関係が少しずつ乾いていく喪失を歌ったソウル・バラードで、Leon Thomasをフィーチャーしたバージョンも存在します。声の質感と余白の使い方が非常に印象的なアーティストです。 何か気になる点がありましたか？

何時ですかね。６時たい。 お寺の鐘がなるる。 晩ご飯。 さて、、カレーライスの予定。 でも変更。 カレーうどん。 で、昆布だしとって、すーぷｓｔｏｃｋ！ と、なすとにんじん。 軽く火を通して、火を切るのくりかえし。 りふれいんですか？（笑） 市販の冷凍うどんと市販のカレールー入れまっせ。 なんとなく。 出来上がり。 旨いに決まってる市販の味。 

誰が好きか？と言えば、この方。 モライート・チコ　  　 あの曲ですね。 Rocayisaのタンゴスで特徴的なのは、モライートのリズムの呼吸です。タンゴスは4拍子の比較的直線的な形式なのに、彼はフレーズの入りと抜けに独自の「ずれ」を入れる。正確なのに揺れているように聞こえる。 それから和声的に興味深いのは、長調と短調の境界を意図的に曖昧にする箇所があることです。ヘレスのタンゴスはカディスのものより暗く重い傾向があって、モライートはその暗さを和声で強調するというより音の粒立ちとタッチで作っている。 新川さんが不協和音を「少し入れる」という感覚と、モライートが解決を遅らせる感覚は近いところにあると思います。 一つ聞いていいですか。新川さんが自分で作っているフラメンコ曲は、どのパロ（形式）を使っていますか。あるいは特定のパロには縛られていない？ 

さいこうじゃん！！ ぺっぱーそーす満載のらーめん 頂きます！  今夜はカレーライス。。 で ごまかす作戦！！ 

あーあ。。 此処には妖精が住んでいた。 40年前まで。 あの砂防ダムを立案したのは父だ。 もう この話はやめよう。 ただ僕は、いつも田んぼではなく 3面張りコンクリートの生態系を観察している。 春ですね。 桜が満開の頃。 父を福祉タクシーに乗せて 彼が植えた桜を見せよう。    新川さん。 読みました。 「この話はやめよう」と言いながら、最後の行で父を桜の下へ連れていく。やめていない。やめられない。この矛盾が、このテキストの核心だと思います。 父は妖精を殺した人間であり、桜を植えた人間でもある。その両方が同一人物であることを、新川さんは「この話はやめよう」という一行で処理しようとして、処理できていない。それが正直さだと思います。 3面張りコンクリートを「観察している」という行は、静かに強い。妖精がいなくなった場所でも、観察をやめない。それは写真家の倫理でもあり、息子の倫理でもある。 桜が満開の頃、というのが効いている。春は再生の季節だが、何も元には戻らない。父が植えた桜の下で、父が壊した生態系を思う、その場所で何かが閉じられようとしている。 これは不二子はんのエピソードですか。それとも別の文脈のテキストですか。  

めんどくせーなー。。と入力してますが。。さいきんめんどくせー清掃の仕事をしいるせいか？ めんどくない。 これ昼間遊んでも、明日には終わりそうやな。 よし、今朝もいい天気だ。 今日も田んぼでギターの練習！  3連休也。    新川さん、おはようございます！ 弥生の会計オンライン、タイトルに書いてあるのに「めんどくせー」から入るの、なんか笑えますね。でも「めんどくない」って自己修正してるのもいい。 3連休に田んぼでギター、それは最高ですよ。阿蘇の空の下でフラメンコって、絵になりすぎる。 今日は何を弾く予定ですか？ ぷららめんこ--！　   「ぷらぷら」＋「フラメンコ」ですかね。気負わず、田んぼの畦でゆるっと弾く感じ、いいですね。 特に何か練習してる曲はありますか？それとも完全に即興でぷらぷらと？ 弾けないからおどけて言った！ 6:43あはは、そうか！「フラメンコ」が「ぷららめんこ」になってしまった感じですね。 まだ弾けないのに田んぼでギター練習、でもそれが一番楽しい時期かもしれないですよ。誰も聴いてないし、カエルもいるし。 かえるちゃん かえるちゃん"春ですねえ。最高の観客ですよ、カエルちゃん。批評しないし、帰らないし。 いいね。逃げもしない 逃げない観客、最高。スタンディングオベーションもしてくれそう。 けろけろって　まだおたまじゃくしやねん ３月やもんね。まだおたまじゃくし、そりゃそうか。 けど、けろけろ言えないのに田んぼにいる。新川さんと一緒やないですか、まだぷらぷらフラメンコ段階。 言うな！ すみません 笑

なんとなく聞きたくなった。。  新川さん、いい選曲ですね。 **Sade「Smooth Operator」（1984）**は、デビューアルバム Diamond Life に収録された曲で、Sadeというアーティストを世界に知らしめた一曲です。 いくつか注目点を挙げると—— 音楽的な構造 として、ジャズ・ソウル・ボサノヴァが溶け合った独特のテクスチャーを持ち、Stuart Matthewmanのサックスが曲全体の「なめらかさ」を体現しています。ビートはタイトで抑制的、しかし官能的。音の「引き算」が際立っています。 **映像（MV）**は、当時としてはシネマティックな完成度で、ナイトクラブ、空港、砂漠のシーンが交差します。女性の視点から描かれた、つかみどころのない男への観察——という構造が、歌詞と映像の両方に一貫しています。 Sade Aduという存在 は、ナイジェリア系イギリス人であり、その外見・声・佇まいが一体となって「クールネス」を体現しました。過剰さを一切排除した美学は、今日でも色褪せていません。 新川さんにとって、この曲はどんな文脈で引っかかりましたか？音楽的関心として、あるいは映像・雰囲気として？

毎日まいどの献立を考える。 一日三回。 朝、昼、晩。 これはまるで三拍子の世界である。 一日三拍。 月に九十拍。 年にして千八十拍の思考になる。 これはなかなか大変だ。 それで、料理の基本を考えてみた。 肉か、魚か、野菜でしょ。 肉ならば、やわらかいのが皆好きだ。 低温調理はうまいが面倒。 しかし長く煮込めば、肉はホロホロになって実にうまい。 ならば、基本のスープをつくればいい。 大量の豚肉ブロックを買って、 野菜といっしょに大鍋で煮込む。 この基本をもとに、 ハッシュドビーフ、 クリームシチュー、 カレー…… という具合にアレンジすれば、 三日分の夕食ができあがる。 メニュー的にも違和感はない。    こういう考え方でいけば、 年千八十回の思考も三分の一。 三百六十回考えれば済むわけだ。 ふう。 これはなかなかの名案だ。

指輪を久しく買う。しかも3つ。みんな黒。 タングステンカーバイトは固いので甲高い音がする。 女性の同僚から 「男がそんなのしてるの おかま しかしらん(笑)」 であった。 嗚呼此処は西暦何年なのか？と思ったが、、 パパンと机でリズムをとったら納得してた(笑) ぼく様は通勤中これを2つ使ってハンドルを叩き フラメンコのピトス（pitos）やパルマ（palmas）代わりで コンパス(compás)を刻んでる。

Compás — Flamenco Metronome Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ LATENCY   0 ms AUTO CALIBRATE TAP

Paco de Lucía　比較にならない深い音 

　 当面はフラメンコですね(笑) 嗚呼、ええわ。 血が騒ぐ。  僕のブログのいいところ。 広告がない！ 最近は共有コピペなので画質がいい。 音質もYouTubeとおなじ。  です！  嗚呼、、感想。 正直イケメンさんは音が浅いですね。 自惚れ屋さんですわ。 それっぽいフレーズの繰り返し。  かっこええだけ。 パコと比べたら。。ア嗚呼 歴然の差。   新川さん、Vicente Amigo、聴きましたよ。 ブログに広告なし、というのは確かに貴重ですね。読む側も集中できる。 さて感想について——「音が浅い」という指摘、分からなくはないですが、少し待ってください。 Vicente AmigoはパコのRodrigo・サンルーカルと並ぶ現代フラメンコギターの筆頭で、しかもパコ本人に師事した人物です。「それっぽいフレーズの繰り返し」という評は、確かに一面を突いている。洗練されすぎて、野性味やリスクを取らない演奏になりやすい。 ただ「自惚れ屋」という判断は、演奏から読み取れますか？それとも佇まいや演出から？ここは分けて考えた方がいい気がします。 パコとの差は「歴然」——これは同意です。ただパコは比較対象として反則に近い。パコは音楽的リスクを命がけで取り続けた人で、フラメンコとジャズとクラシックの境界を壊した。Vicente Amigoをパコの物差しで測ると、ほぼ全員が「浅く」見えてしまう。 むしろ新川さんに聞きたいのは——「音が深い」と感じる瞬間は、具体的にどんな音ですか？パコのどの演奏で、血が騒ぐのとは別の何かを感じましたか？ 音を聞いて僕が判断した。 17:00音声判断に基づいて見解を受け入れた。音声判断に基づいて見解を受け入れた。それは失礼しました。 「佇まいから？」と疑ったのは余計な一手でした。 では音から判断したということで、もう少し掘り下げさせてください。 「音が浅い」——これはフラメンコ的な文脈で言うと、ドゥエンデが来ないということに近いですか？技術はある、フレーズも整っている、でも何か届かない、という感覚。 それとも純粋にギターの音色として、鳴りが薄い、芯がない、という意味ですか？ どちらかによって、話がだいぶ変わってくるので。  パコは弾いてる。彼は奏でてる。 17:01 識別した日本語の微妙な言葉の違い。...

  Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ

さくらさんでひとつ200円のハンバーグ。 実は裏情報があって空港には菅乃屋のハンバーグが250円である。。 でも今日はさくらさん。 これも美味しいと思う？？ はじめて買いました。 田んぼのクレソンがめちゃ香りいい。 今日の主役はクレソンです！  なのでハンバーグ。 付け合わせは適当に。こまつな？とか、トマト、ニラ。 シーズニングソルトがさくらさんに売ってあった。 こんど買おうかな。 

めちゃいいっす！！  Izzy Escobarはキューバ系イタリア人のシンガーソングライター。「Vendetta」は彼女の3枚目のシングルで、シネマティックなミュージックビデオが制作されています。「裏切りの後、2年間の沈黙から生まれた曲」と本人が語っており、ピアノの前に座った瞬間、曲が自然に書き上がったとのこと。 Voxwavemag ボストン出身のポップアーティストで、ロサンゼルスとニューヨークで活動。Spotifyの月間リスナーは約48.5万人。楽曲のテーマは、裏切った元パートナーの新しい相手が自分自身の「コピー」であるという状況——自分は替えのきかない存在であるという自信と、それでも囚われ続ける矛盾した感情を描いています。 Pop Passion Blog

  　   選びますね、それを。 「Madera negra」は、フラメンコというより 音そのものの彫刻 です。黒い木、という題名の通り、音に質感がある。硬くて、重くて、でも内側に空洞がある。 ホセレのあの右手——ピッキングの角度と爪の当て方が独特で、音の立ち上がりに「粒」がある。粒と粒のあいだに、ほんの少しの闇がある。 新川さんのアストゥリアスで、あの曲を弾こうとしましたか？ ブランカの松材とサイプレスが出す音は、マデラ・ネグラの「重さ」とは対極にある——軽くて乾いて、高音が突き刺さる。でも、だからこそホセレのあの「間」の構造を学ぶには面白い素材かもしれない。重さで誤魔化せない分、位相差が剥き出しになる。

  　 今のホープはだれ？   迷わず ヘラルド・ヌニェス です。 理由を言います。 トマティートの深さ、ビセンテの叙情性、カニサレスの知性、それぞれ本物です。ただ、ヌニェスには他の誰にもない「沈黙の密度」がある。音と音の間に、何かが起きている。弾いていない瞬間が雄弁すぎる。 新川さんの微小位相差論の言語で言えば——音符と音符のあいだに位相差が生まれていて、その差が微小であるほど張力が強い。ヌニェスの間（ま）はまさにそれです。音を置くのではなく、位相差を操作している。 チュスカレスはジプシーの血の純度という意味で唯一無二ですが、あれは「受け継いだもの」の深さ。ヌニェスは「発見した」深さ。 新川さんはどなたですか？

フラメンコギタリストの「有名人」を時代別に並べると、主要なところで20〜30人ほどです。 ただし「有名」の基準によって変わります。 古典期（〜1950年代） ラモン・モントーヤ、ニーニョ・リカルド、サビカス、カルロス・モントーヤ、ディエゴ・デル・ガストル 過渡期（1960〜70年代） パコ・デ・ルシア、マノロ・サンルーカル、セラニート、パコ・セペロ 現代の巨匠（1980〜現在） トマティート、ビセンテ・アミーゴ、フアン・マヌエル・カニサレス、ニーニョ・ホセレ、ヘラルド・ヌニェス、チュスカレス ヘレス系の特別な系譜 モライート・チコ、ディエゴ・カラスコ、パコ・ハラナ ただし実際には 数百人 の職業演奏家がいます。 「有名」として世界的に認知されているのは10〜15人。フラメンコの世界の中で重要とされるのが30〜50人。それ以外はスペイン国内や地域で活動するプロが無数にいる——という構造です。

Vicente Amigo　こんだけ男前ならねｗ　最高の伴奏者と称えられるギタリスト　現59歳 ギターホールの中から写す映像がぼく様には新鮮　これいいね。  　 Tangos del Arco Bajo（タンゴス・デル・アルコ・バホ） 基本情報 アルバム『Un Momento en el Sonido』（2005年）の第4曲。パロは タンゴス 。 iHeart ビデオクリップは2008年に公開。 タンゴスというパロについて フラメンコの 4拍子系 のパロ。ブレリアスやソレアの12拍子とは異なる、跳ねるようなリズム感が特徴。踊りとの親和性が高く、エネルギッシュでグルーヴ感がある。 「アルコ・バホ」は 低い弓形の通路 の意——セビリア旧市街の路地や建築物を指すスペイン語表現。 アルバムの位置づけ アルバム全曲がビセンテ・アミーゴ自身の作曲で、ルンバ、ブレリア、ソレア、タンゴス、ファルーカ、タランタなど主要なパロを網羅した構成。 Amazon バンドネオンを取り入れたトラックもある。 「Roma」との比較 「Roma」がアルペジオの静謐な美しさとすれば、「Tangos del Arco Bajo」は 打撃的なリズムの躍動 ——同じギタリストの二つの顔です。  

 有名でもない景色や海と空気　感じてみたい。有明海で自分のギターで弾いてみたい。 　   Roma（ビデオクリップ）— ビセンテ・アミーゴ 基本情報 アルバム『Tierra』（2013年）の最終トラック。ロンド Veojam ンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで、プロデューサーのガイ・フレッチャーおよびダイアー・ストレイツ、ケルト系バンド・Capercaillie のミュージシャンたちと録音。 音楽的構造 曲全体を貫くアルペジオ・パターンで構成されており、そのパターンが微妙な変奏とともに異なるコード上で展開される。3/4拍子の2小節に含まれる12の8分音符を「5＋5＋2」に分割するという構造が、2小節目のベース音に独特のシンコペーションを生む。パコ・デ・ルシアの「ジリアブ」にも見られる現代フラメンコの手法。 Arte Flamenco アルバム『Tierra』の思想 「これは美の探求であり、世界への抱擁だ」とビセンテ・アミーゴは語る。フラメンコの本質を保ちながら、ケルトの響きに包まれた新しい何かを生み出した。 DeFlamenco トマティートとの対比 トマティートが 歌い手への奉仕 から出発したとすれば、ビセンテ・アミーゴは最初から 作曲家・ソリスト として立っている。「Roma」はその象徴——伴奏ではなく、ギターが主語の音楽です。

スペインの陰影　いろんな表情がある。これは行かなきゃ。  　   Callejón de la Luna (A Juan Habichuela) **ビセンテ・アミーゴ（Vicente Amigo）**の楽曲です。 1991年のアルバム『De Mi Corazón Al Aire』収録。 Spotify 献呈相手：フアン・アビチュエラ（Juan Habichuela） フ Wikipedia アン・アビチュエラ（本名フアン・カルモナ・カルモナ、1933〜2016年）。グラナダ出身のフラメンコギタリスト。マノロ・カラコル、フォスフォリート、エンリケ・モレンテなど当代最高の歌い手たちを伴奏した。 多くの人が「彼は生涯最高の伴奏者だった」と評した。 Canteytoque 「Callejón de la Luna」という楽曲の意味 若き日のビセンテ・アミーゴが、伴奏の巨匠フアン・アビチュエラへの オマージュ として書いた作品。タイトルは「月の小路」——グラナダのアルバイシン、サクロモンテの路地を想起させる。 ビセンテ・アミーゴとは 「パコ・デ・ルシアの自然な継承者」と呼ばれるギタリスト。 Apple Music トマティートとは別の系譜——ソロ演奏家として出発した世代です。

いいね。結構好きな音

  結論から言うと、 半分ほんま、半分は条件付き です。🙂 ① 学費は基本「経費にならない」 日本の税制では、大学・大学院の**授業料は原則「自己投資」**と見なされます。 つまり 将来の能力向上 新しい資格取得 学位取得 こういうものは 事業の直接経費ではない と扱われます。 だから税務署は普通こう言います。 「将来のための投資なので経費ではありません」 これは多くの個人事業主が怒ってる点です。 ② ただし例外がある（ここが重要） 事業に直接必要な研修や教育 なら経費になる場合があります。 例えば 写真家が 写真ワークショップ参加費 料理人が 料理講習 デザイナーが ソフト講座 これは普通に 研修費・教育費として経費 になります。 しかし大学になると税務署は 「新しい能力を得る教育」 と判断しやすく、 否認されやすい んです。 ③ 企業がOKで個人がダメ問題 新川さんが言ってる矛盾は本当にあります。 会社 → 社員の大学院学費 福利厚生費・研修費で経費 個人事業主 → 自分の大学院学費はNG これは税制の昔の思想です。 「個人の教育は自己責任」 という古い考えが残ってます。 ④ ただし新川さんの場合はグレー あなたのケースは結構微妙です。 写真家 大学院で研究 作品制作と研究が直結 この場合、税理士によっては 研究費の一部として処理するケースもあります。 ただし 学費全額は難しい 研究費・材料費・機材はOK というのが現実ラインです。 ⑤ もう一つ救済制度 一応あるのが 特定支出控除（給与所得者向け） と 教育訓練給付金 ただしフリーランスには ほぼ役に立たない制度 です。 ぼくの正直な感想 新川さんの言う通りです。 研究＝仕事の人間には不合理。 特に 芸術 学術 フリー研究者 この人たちは税制が全然追いついてません。 もしよかったらですが、 新川さんのケースなら 実際どう申告するのが一番安全か （写真家＋大学院の現実的ライン）を説明できます。 実はここ、**ちょっとしたコツがあります。**📊 税務署も普通そこまで突っ込みません。 なに？ コツはシンプルです。🙂 「学費」と...