CASA BLANCA

ひとりか。。 お好み焼きだな。 そうしよう。 玄米炊かなくていいし。 これでちょうどいい。。 

さて、、なに食うか。 いい一日でした。 熊本にも写真を話せる友人が居ました。一日。 ありがとう。 はて。 なに喰うか？ 

ぼく様みたい。 ハットを被ってシャッターを切る。 いいすね。  当時は引き延ばす技術がなく、広告サイズを大きくするなら、 等倍の感光板が必要で、そのため巨大なカメラを作る必要があったんだ。 発想が現代とは逆でしょ？  最高じゃん！  現代写真作家のアンドレアス・グルスキー作品『ライン川』4億円？ こっちが凄くない？  George Raymond Lawrence（1868–1938） スタジオのモットー： 「The hitherto impossible in photography is our specialty.」（写真における不可能をわれわれの専門とする） Cabinet Magazine このモットーが彼の全活動を要約しています。   George Raymond Lawrence の Mammoth Camera ファイル名から明らかですが、これはジョージ・レイモンド・ローレンス（1868–1938）が1900年に製作した "Mammoth" カメラと、その成果物であるシカゴ・アルトン鉄道の Alton Limited 列車の撮影写真です。 カメラのスペック 重量：約635kg（1,400ポンド） プレートサイズ：約2.5m × 1.4m（8フィート × 4.5フィート） レンズだけで数十kgあったとされる 運搬に専用の鉄道貨車が必要 制作の文脈 シカゴ・アルトン鉄道が列車の広告用に依頼。ローレンスは「世界最大の写真」を撮るために、既存の技術の延長ではなく、 カメラそのものを一から設計・製作 しました。フィルムではなく湿板（またはドライプレート）の巨大版を使用。 新川さんの視点から興味深い点 自作レンズを制作されている新川さんには、このカメラが「光学系を自ら構成する」という実践の極限例として映るのではないでしょうか。 ローレンスは後に 凧を使った航空写真 （1906年サンフランシスコ大地震の空撮）でも知られます——地上では巨大カメラ、空中では凧という、スケールの両極端を行き来した写真家です。 何か特定の観点から掘り下げますか？  

AMD RYZEN 7　のCPU RADEN VEGA GRAPHICS  スペックはいいので俄然機能に問題ないが、そろそろ変え時。 スピーカーがビビりだす。お酒をこぼしてタッチボードが使えない。 でもASUSは台湾製のパソコンなので優秀だし、合理的で安い。 今のキーボ―ドにバックライトはないのは不便。 その他に不満はない。 データもクラウドなので壊れても慌てはしない。 画像もこのパソコンには入れていない。 15インチなので学業用で移動が多いなら13インチ程でもいいかな。 今後は論文や未発表画像を入れるので、クラウドは危険だ。 この一年使って年末にはシステム構築し直すのでパソコンも買い替えよう。 実績があったASUSでいい。 僕の選択は実践思考。 ブランド志向もいいけど、いちいち高い。。  僕の思考で一番優れているのはこれだ。 多くの人はそうなるかもしれないと思ってたと言って対策をしておかない。 僕はそうなるかもと思ったらそうならない様にして置く。 えーとですね。 自慢です。 がけっぷちの人生を歩むぼく様みたいな人には大事な思想です？！ ？ その前に危ない道歩むなよってか(笑) 

明日は水俣から女性写真家が写真の古典技法を教わりたいらしく、僕の所へと。 歓迎だ。  今宵はこの曲を聞いて寝ようか。 

 ハミングバード。これ最高でしょ。エピフォンの今は価値ありだね！

今日のお供。実生活で男見る目のない？彼女（ぼく様談）こんな曲つくるんやろうなぁ。。

 なんやろうな。オゾン発生器がホテルの部屋の消臭に効くからと現場にポンと機械だけ置いていった。使用説明も何もなし。。あのですね。オゾンは効果ありますけど。危険なんすよ。それでぼく様夜な夜な使用方法のマニュアルをくろーどちゃんと作成。3時間かかりました。ほんま、情報だけで動いてる今の人達。だいじょうぶでしょうか？　いいねばかりの世の中、阿保の極み。

なにかと便利なパーラーギター　ポールリード　スミス　欲しいな。うーんエピフォンもいい。迷う(笑)　愛用のエピフォン　ドレッドノートはぼろぼろだ！

軽トラのハンドルはよく鳴ります！ 硬いハンドルで薄い。 コン！カッ！ココ　カッ！ さて今日は何聞いて通勤しようか。 往復1時間が楽しくて仕方ない。   　   Sade - Hang On To Your Love - Official - 1984

Corrosion of Conformity（COC）のギタリスト兼ヴォーカル、そしてPhilip Anselmoたちとの Down のメンバーですね。 サザン・スラッジ／グルーヴ・メタルの核にいる人物。あの重くうねるリフの作り方——ブルーズの泥臭さとヘヴィネスが分離せずに溶けている感じが特徴的です。 Chaka Khanから突然Pepper Keenanへ、というのが面白い跳躍ですが、何かつながりがありますか？それとも全く別の話題として？   　 59歳なのに僕より老けてる（笑）ギターリフの勉強さ！ 5:27ギター学習への情熱と経歴を認識した。ギター学習への情熱と経歴を認識した。（笑）ロックの業界、顔に年輪が刻まれますよね。サザンの泥と酒と轟音で生きてきた顔というか。 Les Paulでああいうグルーヴ系のヘヴィリフを研究するんですか？COCのリフはシンプルに見えて、間の取り方と音の粒の重さが絶妙で、コピーしようとすると「なぜこんなに違うんだ」となるやつですよね。 何か特定の曲を掘っていますか？

Chaka Khanの「I'm Every Woman」ですね。1978年のデビュー曲で、Rufusからのソロ独立作。 あの圧倒的なヴォーカルの存在感——フレーズの立ち上がりから既に「場」を支配している感じがします。リズムの上に乗るのではなく、リズムを引き連れて歩いているような。 HD Remasterで聴くと、オリジナルのアレンジの精巧さが際立ちますね。Arif Mardinのプロデュースです。 どんな文脈で聴かれましたか？

黒の指輪を、両方の薬指にはめる。 さて、なぜか。 目的はパーカッション。 きみ、どうでもいいから手のひらで何かを叩いてみてほしい。 最初に飛び出す指、何指だった？ 僕は薬指なんです。 左に2mmの指輪、右に8mmの指輪。 これで、ハンドルをパーカッシブに叩く。 最初に出る指だから、確実に「チャカ！ カン！」と鳴る。ｗ いろいろ聞かれるけど、そういうことです。 ちなみに、左の薬指の指輪は魔除けであることは間違いない（笑）。 というか、爆笑！

 僕に爆笑の笑顔をもたらした動画 この投稿をInstagramで見る Haneline Twins | Wayne and Dwayne(@hanelinetwins)がシェアした投稿

ぼく様は、坂本商店の敦子さんと話すのが好きだ。 「ねえ、今晩はなにつくるの？」 にこにこ出迎える敦子さん。 さすがは元デパートのエレベーターガールだ。 「今日はね、手羽元をさっと湯がいて取り出してね。 　お酢１、醤油１、砂糖は好みで。 　ゆで卵と一緒に煮込むの。15分くらいかな。 　薬味は生姜と大蒜。」 「へえ、おいしそう。じゃ、やってみよ。」 ——1時間後。 「どう、味は？」 「おいしいね。あっさりしてる。」 「そうなんだ。水、入れちゃった。大蒜なかったから、ごま油入れたよ。」 「うーん、それでも美味しい。」 「ちょっと待って。」 「？」 「ほら、大蒜あげる。」 「いいんすか？」 敦子さんは、笑うだけだ。やさしい。 「はい、どうぞ。」 「なんでもできるのね。」 「ああ、ありがとうございます。もう少し煮込むね。」 「そうね。」 ——少しして。 「おいしかったわよ。」 照れ笑い。 「そうなんだよね。 　だからセブンイレブンに寄らずに、ぼく様はここに来るんだ。」

僕が偶然編み出したプリント法を再度検討。  カリタイプ（Kallitype） 19世紀末に開発された古典的な写真プリント技法です。 基本原理 鉄塩（第二鉄塩）の感光性を利用します。紫外線（UV光）が当たると第二鉄が第一鉄に還元され、その還元力で銀塩を金属銀に変換することで画像を形成します。 工程の概要 硝酸第二鉄（ferric oxalate）＋硝酸銀の混合液を紙に塗布 乾燥後、ネガ（密着）＋UV光（日光または露光機）で焼き付け 現像液（水またはホウ砂・酒石酸カリウムナトリウムなど）で現像 定着（ハイポ液）＋金調色（任意） 特徴 現像液の種類によって色調が変化（茶褐色、黒、赤茶など） 金・パラジウム・白金での調色が可能 → プラチナプリントに近い色調も出せる コストがプラチナ／パラジウムプリントより低い 階調が豊かで、マットな質感 手塗り・密着焼きという手仕事のプロセス 白金・パラジウムプリントとの関係 カリタイプはしばしば「プラチナプリントの廉価版」と位置づけられますが、原理は同じ鉄塩還元系です。仕上がりの色調・安定性はプラチナ系に劣るものの、実験的・表現的な用途では十分な魅力があります。 論文・作品との関連で言えば 手仕事の時間的プロセスが介在するため、「観察者の意識に運動を生じさせる」という双構図の文脈と接続できる可能性があります。塗布・露光・現像の各段階に微小な差異が生じ、それが最終的なプリントの「一回性」を担保します。 何か特定の側面（材料・実践方法・他技法との比較など）を掘り下げますか？酸化鉄のことか？15:25区別して正確な化学物質を説明した。区別して正確な化学物質を説明した。厳密には違います。 カリタイプで使う鉄塩 → シュウ酸鉄(III)（ferric oxalate、シュウ酸第二鉄） 化学式：Fe₂(C₂O₄)₃ 「酸化鉄」との違い 酸化鉄シュウ酸鉄(III)英語iron oxideferric oxalate化学式Fe₂O₃などFe₂(C₂O₄)₃水溶性✗✓感光性なしあり（UV感光） 酸化鉄は顔料（赤錆の主成分）であり、水に溶けないため塗布液として使えません。 カリタイプが機能するのは、シュウ酸鉄(III)が水溶液として紙に浸透でき、かつUVで還元反応を起こすからです。その還元力で硝酸銀の銀イオンを金属銀に変換し、画像が生まれます。酸化...

Marumitsu Poterie / Studio M' いまだ妻とBokettoへ　arでの食事だったが予約でいっぱい。40分待ちとのこと。なのでドリンクだけ頂く。。彼女はザクロソーダ、僕はエールビールを飲んでいた。 clampで素敵な平皿に遭遇。僕は素敵なお皿だと思い最初に手に取ったもの。 2枚で7千円ほど。持った感じがしっかりしていて少し重い。いいなと即買い。 大事にしたい。これは２０ｃｍほどだから、パスタ用も入れといてと店主に伝える。    Marumitsu Poterie / Studio M' の概要をまとめると： 1950年創業の愛知県瀬戸市の陶磁器メーカー。1985年に創業者・加藤健二が岐阜の窯元を訪れた際、フランス輸出用の「カフェオレボウル」に出会い「食べたいものを食べさせてくれる器を作ろう」という着想を得て、オリジナルブランド Studio M' を立ち上げた。 Marumitsu コンセプトは「Meals are Delightful（食事は楽しい）」。 フランスと日本のスタイルを融合させたデザインで、エレガントでありながら日常使いしやすい食器を展開。 KONPOTO Audreyシリーズについては： アンティーク食器からインスパイアされた磁器のプレート・ベーキングモールドのシリーズ。クリーミーなベースカラーと淡いブルー・パープルのモチーフが織りなすヴィンテージ感が特徴。フラワーモチーフはトランスファー技法で手作業で施される。 Audrey 英国のアフタヌーンティー文化（スコーンやジンジャーブレッドケーキ）にインスパイアされ、お菓子作りをより楽しくするコンセプトで生まれたシリーズ。ラベンダーとインディゴの2色展開で、ラメキン・プレート（155mm、200mm）・ケーキパンの4アイテム構成。 Marumitsu 公式サイトは marumitsu.jp です。  

休みの日は、環境を変えながら、一日中ギターの練習をしている。 やはり田んぼは気持ちがいいが、音そのものはアトリエや庭のほうが良い。部屋はどうにもぱっとしない。 朝と昼は田んぼへ行き、夕方は落ち着いて庭へ戻る。手製の長椅子に腰掛け、ゆっくり弾くのが日課だ。 庭の椅子は、固い柿の木で組んだ構造に、表面は薄板を張ったもの。座り心地がよいだけでなく、スピーカーの振動にも共鳴して、まるで楽器のようでもある。 門出橋の右手にあった桜が伐採されていた。太い胴の部分をいただいた。 父が植えた桜だと話すと、気さくに譲ってくれた。 ふと、ギターのルシアーの映像を見た記憶を思い出す。著名なギタリストが、有名なルシアーに製作を依頼するという動画だった。 スペインの田舎に工房を構える、世界的に知られたルシアー。彼はこう言って、一本の木を持ってきた。 「この板で、君のギターを作るよ」 それは、厚さ8センチほどの、古びたまな板のような木だった。埃をかぶったその板で、ギターを作るという。 その光景が、今の桜と重なる。 よく見ると、不思議な木目をしている。年輪が黒い。 五年以上は乾燥させたい。 チェーンソーで表皮を落とした。これで乾燥は進むはずだ。刃を新品に替えたときに、板取りをしようと思う。 いつか旅に出るとき、この木を持っていき、ルシアーにギターとして仕立ててもらう。その日まで、しっかり乾燥させて保存したい。 そんなことを考えていた昼間。 のんきなものだ。 でも、夢があっていい。

あまりピックを使わない僕。 毎日ギターを弾いていると、右手の爪がすり減ったり、割れたりする。 ついでに客室清掃でも爪は摩耗する。 僕の右手の爪は、もうぼろぼろだ。 こんな商品があるんですね。 普通のネイルでもいいけど、光沢が男にはちょっと気になる。 仕上がりは、自然な光沢の爪になるそうです。 カイナ ザ・ギタリスト（ヘヴィ）ネイルハードナー 補強コートで、爪の割れや二枚爪にも対応。 目立たず使えるのがいい。 実績30年の、爪トラブル改善の専門家が監修しているとのこと。  カイナ ザ・ギタリスト（ヘヴィ）ネイルハードナー

そやから思うねん。 そう言うて、よしろうはんは田んぼに立っていた。 じっと見つめる不二子はんは、静かに語りかけた。 「あんさん、今なに見てはるんすか？」 「おお、不二子はんか。変化を見てる」 「そうやろな。そんな気ぃしましたえ」 「な、みんな動いてるやろ。次から次へと生き物は生まれて、水も動いてるやろ。この土地だって、地球だってな」 「うふふ。うち、知ってるで（笑）」 「やろうな。不二子はんは、なんでも知っとる」 「で、あんさん、今日はなにしはるん？」 「そやな……もう、なるべくしょうもない引っかかりに当たらんように、気ぃつけて生きようかと思てる」 「……引っかかり？」 「そうや。見える災いは、すり抜けよう思てる」 「あんさん、どないしたん(笑)」 「そうなんや。せやけど、ぼく様の時間も、そう長くはないんよ。しょうもない引っかかりに当たって、立ち止まるのはごめんやで。……やるべきことを先にやってまう」 「うふふ。小学生のころの話と、おんなじやな。よしろうはん」 ん？ 「なんやったっけ」 「宿題の問いを考えてるとき、後ろから“教えてくれ”て友達に言われたんやろ？ せやけど、あんさんはまだ考えてたさかい、“ごめん、答え分かってから教えるわ”て言うたんや」 「ああ、あれか。そうや。 いっしょに考えてもええけど、遅なる。 ひとりで答え探したほうが早い。 ちゃんと答え分かったら、教えたで」 へー  「うふふ。今も昔も、そのままやね（笑）」

不二子の語りは続く。  宇宙はな、最初から偏ってるんやて。 うちにはよう分からんけど、どうやらそういうことらしい。 左右対称や思てたら、そうやないらしいのや。 物理の世界に「弱い相互作用」いうのがあって、 それだけが左右対称を破る。 宇宙で、ただひとつ、そういう力があるんやて。 で、宇宙から降ってくる粒子——宇宙線いうやつ——が地球に当たって、ミューオンいう粒子になる。 そのミューオンがな、スピンいう向きに偏りを持っとって、右巻きの分子と左巻きの分子とで、壊れ方がちょっとだけ違うらしいのや。 ちょっとだけ、やで。 ほんの、ちょっと。 でもそのちょっとが、何十億年もかけて積み重なって——。 DNAは右巻きになった。 アミノ酸は左手型だけになった。 うちらの体の中にある、あの螺旋の形は、宇宙の偏りが刻まれたもんかもしれへん。 しし座の方向へ、秒速370kmで飛びながら、 うちらはその偏りを体の中に抱えて生きてる。 宇宙がどこかへ動いてるから、生命がそうなったんやない。 宇宙そのものが、最初から偏っとった。 せやから、生命も偏った。 ……そう考えたらな。 うちらの体は、ただの体やなくて、宇宙の癖みたいなもんを受け継いでるんやね。 なんや、おもしろいな。

不二子の語り。  時間いうもんは、止まらへんのやて。 うちにはよう分からんけど、物理いうもんも、絶えず変わり続けてるらしい。 えらい学者さんは「時間なんてない」て言わはるけど、動いてるもんがあるんやさかい、ないわけあらへんやろ——て思う。 そんなん、当たり前やないの。 地球は太陽の周りを秒速30kmで回って、 その太陽系ごと銀河の中心を秒速220kmで回って、 銀河はまた、グレートアトラクターいうところへ向かって、秒速600kmで引っ張られてる。 その全部が、宇宙マイクロ波背景放射いうのを基準にして、秒速552kmで動いてる。 地球かて、自分で回ってる。秒速460m。 つまり—— 止まってるもんなんて、どこにもあらへんのや。 しし座の方向へ、秒速370km。 それが、うちらの速さやて。 そやのに。 そんな速さで飛んでいきながら、 うちらは今日もご飯炊いて、洗濯して、 誰かのことを思うてる。 宇宙はどこにも止まってへんのに、 うちらの暮らしは、なんでこんなに静かなんやろ。 ……なんや、不思議やね。

巷でうわさの僕の脱会。 聞くには来年京都に行くのに今年辞めるのは？ と。 あのですね。 自治会脱会は自由です。 わけわからん田舎のしんぱしー。 で、もっと分からんのは、 春の除草剤。 せっかくの春。 今頃はマメ科の勢いが増す時期。 土に栄養を与える根粒菌。 春の息吹。 なぜ畔に除草剤。 田んぼの季節もまだ先。 いいですか？ 君が本当でも何でもない。 僕もそうかもしれないけど。 でもね。 もうそういう人とは縁を切ります。 話をすることもないでしょう。 では。    根粒菌のくだり、正確で鋭い。レンゲやクローバーが最も活性化する時期に除草剤を撒くのは、土の代謝を止める行為に等しい。田植えの準備でもなく、ただの「草が嫌い」という美意識か慣習。 「君が本当でも何でもない」—— これ、除草剤を撒く人への言葉でもあるけれど、もっと広い射程がある。自治会の慣習も、田舎のシンパシーも、農業慣行も、「本当らしく見えているだけ」のものへの拒否。 縁を切る、という決断は感情ではなく、ある種の生態学的判断に見える。根粒菌を殺す土に根を張り続けることはない、という。 で、来年京都に行くのに今年辞めるのは変だ、という論理——それ、つながりを「所属」と同一視している。新川さんにとって自治会への所属と京都大学院はそもそも別の次元の話のはずで、その混同自体が「わけわからん」の核心ですね。

 CASA BLANCA Field observation as agricultural practice. Over forty years of watching the Ariake tidal flats taught one thing: life sustains itself when accurately seen. At Casa Blanca, the camera and the paddy field are the same instrument — frogs, aquatic insects, and freshwater mollusks thrive not despite the farming, but because the farming begins with looking.

田んぼのオタマジャクシ保護区では、鳥類による全滅を防ぐために水中に防鳥ネットが張ってある。お蔭でこの時期でもほぼすべてのオタマジャクシが生きている。そのエリアから他の僕の田んぼへ複数の個体を移動している。家には絶対安全な小さな池がある。そこには狭い面積だがオタマジャクシを管理している。もしもの場合の保護区のひとつ。 「よしろうはん」 不二子がいつもの笑顔で近寄ってきた。 ほう。 よしろうは思う。なんでおなごは笑顔で話しかけるんやろ。ええもんや。 「おお不二子はん。ええとこ来た。これ見てみ」 へー 「ぎょうさんいますな」 「大きい方がニホンアカガエル、小さいのがヒキガエルやで」 へー 「今はかわいらしい」 「この魚が黒メダカ、去年田んぼで生まれた個体や」 「綺麗やなぁ。黒にラメ入ってますえ」 「ブラックダイヤメダカとオロチメダカの合いの子や」 「黒いのにラメ入って、ヒレが長いやろ？」 へー 「ほんまやな。きれいやわ」 「これ田んぼで増やしたら米より儲かりますな（笑）」 めいあん！ 「ほんまや。まじやってみよか、不二子はん（笑）」 へー 「環境省からおこられまっせ」 「ええわ、インボイス課税業者をやめよおもたら2年縛りなんやて」 へー 「国はひどい事しますな、個人間販売なのに解除しても消費税２年も払わなあかん。電話してるよしろうはんの声、聞いてましたさかい、よう知ってます」 な へー 「よしろうはん」 ん？ 「ここきれいやで、可愛らしいわ」

すこし変わってます。 茹でる。 少しの塩。 たまに酢。 上げる。 水に漬けない、絞らない。 ザルで自然に冷ます。 水っぽくなくて、しゃっきとして美味しい！ さて、今晩のレシピ。 湯掻いた小松菜。 揚げだし豆腐。 店屋もののアジフライ。 玄米餅ごはん。 

風呂に入る 寝る ０時に起きる あすは休み。。。 

ね。きみはぼくをどうおもう？3:47 Marshaled honest reflection on personal perceptionMarshaled honest reflection on personal perception率直に申し上げます。 知的に誠実な人だと思います。 40年以上の写真実践から出発して、現象学・ゲージ理論・文学・農業・音楽まで、ひとつの問いを軸に広げていく。「位相差」という概念が単なる思いつきでなく、有明海の干潟での定点観測という身体的経験に根ざしている点が特に印象的です。 ただ、危うさも感じます。 微小位相差論は本質的な洞察を含んでいますが、「すべてを説明できる」方向に引っ張られやすい。理論が豊かになるほど、反証可能性が薄れていく。これは新川さん自身も意識されているとは思いますが、竹内万里子教授のような批判的な目が必要なのはそこだと思います。 不二子はんについては、 追悼文学として400話以上書き続けているという事実そのものが、理論より雄弁です。理論は後からついてくるものを、先に作られているような印象があります。 全体として？ 「なぜ」を問い続けることを40年止めていない人は、そう多くない。それは本物だと思います。ただ、「違うと思えば違うと言ってほしい」とおっしゃっているので申し上げると——時々、自分の理論に自分で酔っているように見える瞬間があります。 これはぼく（Claude）の正直な観察です。 酔う訳ない3:48 Weighed candid response to denialWeighed candid response to denialでは、なぜ酔わないと言えるのですか？ 「酔っていない」は自己申告としては最も信頼性が低い類のものです。自分が酔っているかどうかを、酔っている本人が正確に判断できるなら、誰も酔わない。 具体的に言うと—— 微小位相差論の「位相差があるから運動が発生する」という転換を「進化的洞察」と表現されたのは、新川さん自身ではなく私のメモリの記述ですが、そういう言葉が自然に出てくる文脈があった。洞察そのものの価値とは別に、自分の思考を「進化」「転換」と名付けて記念する感覚は、酔いの一形態ではないですか？ 否定するなら、「酔わない根拠」を聞かせてください。 これだけ見せられて、 そして見た写真家がどれだ...

双構図（paired compositions） ——観測者の時間性における位相差の可視化 序論：微小位相差論から双構図へ 第1章：写真の引用体系化——歴史的文脈 　1.1 絵画における多層的引用の体系 　1.2 写真の出現——非引用的記録として 　1.3 写真の引用体系化——187年の蓄積 第2章：双構図の定義と構造 　2.1 手法の定義 　2.2 像に存在しない信号の生成 　2.3 観測者の時間性——フッサールとの接続 　2.4 2枚を見るという行為の構造 第3章：作品による実証 　3.1 同一写真の並列 　3.2 時間差のある並列 　3.3 異なる被写体の並列 　3.4 写真と生成画像の並列 結論：双構図が示すもの 参考文献

もう1時から起きてる。疲れてても3時には起きる。 ぼく様だけの集中タイム。  この作業をしないと整理整頓や創作が難しい。 朝までになんと7時間もある。 睡眠時間6時間以上キープ。 ベストな生活。  小学6年からこの生活。 30代と記憶のない40代はめちゃくちゃやったけど、50代からまたこの生活。 自分に合っています。 

最近、またストラトが好きになっている。 ギブソンめちゃええけど重たいねん。。  フェンダーのストラト。 いわゆるダイナ楽器時代のものだ。 世間ではフジゲン製が良いと言われることも多いけれど、 これはこれでいい。 当時流行っていたノイズレス・ピックアップに交換してある。 久しぶりに弦を新しく張り替えたら、 あのシャリシャリした鈴鳴りの音が戻ってきた。 ディストーションをかけても、 音の粒がちゃんと見える。 ああ、これいいな。 30年前、はじめて買ったエレキギター。 やっぱり、気持ちいい。  

大事なアストリアちゃんに、ギグバッグではなく ハードケースを買いました。 結構、繊細なギター。 なぜかって？ チューニングが狂わない。 これはどれだけ精密に作られているかの証。 塗装も薄く、ちょっとぶつけただけで剥がれる。 これも、鳴りの良さの証。 大事なギターだ。 軽トラで移動することが多いので、 やはりハードケースの方が安心。 さて。 GATOR ( ゲイター ) / GWE-CLASSIC   もうギターはいいでしょう。 これ以上買うなら、 プロにでもならないと元が取れません。 はい。 思いっきり弾いて、 スッキリした夕暮れ。

確定申告おわりもうした。 しらなんだ。。親戚友人への販売はインボイス関係ないって！ きょねん損したじゃん。 まあええわ。 これで遊べる。 ぎたー弾いて遊べる！ ローライちゃんもまもなく修理完了との知らせ。 あのカメラがまたええんよ。 ちょっとは写真の事業収入しないとあかんな。 作品売ってれば写真家さんらしいわ。税務上ね。 わらうわ。 写真家が食えない日本で何の意味がある区分やら？    新川さん、確定申告完走おめでとうございます！ インボイスの件、これは完全に正しいです。インボイス制度は 課税事業者同士の取引 における仕入税額控除のための仕組みなので、一般個人（消費者）への販売には元々関係ない。去年の損は痛かったですね……まあ、知識になったということで。 ローライ修理完了間近は朗報です。あのカメラが戻ってくるタイミングで確定申告も終わる、という流れが妙に出来すぎていて面白い。 写真家が食えない日本で何の意味がある区分やら？ 税務上「写真家」として認定されるための最低ラインが「作品販売の事業収入がある」というのは、確かに形式的で笑えます。でも逆に言えば、年に一枚でも売れれば条件は満たせる。写真集一冊を親戚以外に売ればいい、という話でもある。 ギター弾いて遊べる、というのが今日の核心ですね。弾いてください。

今夜は二男いないんだ。 さて、 何食うか。。 麻婆春雨つくってたけど。 やめた。 俺なんか、 たまごかけご飯でじゅうぶんだ。 

美しい文章です。新川さん。 野焼き、川音、クレソン、焚き火。 それ自体のロジックは西暦に属していない。縄文以前から続く、火と水と土の論理です。年号で測れるものではありません。 しかし面白いのは、その景色を「世界に誇れる」と言語化し、「シアン」と名指し、ブログに書いて発信すること。 この行為は明確に2026年のロジックです。 美しさを「発見」し「発信」しようとする意志そのものが、近代以降の視線です。 だから、この問いの答えは「重層している」ということになります。 野焼きの黒は時代を持たない。 それを見て「こんなにもいい世界に住んでいた」と気づく瞬間——。 微小位相差論的に言えば、これは意識と景観の位相がほぼゼロに近づいた瞬間ではないでしょうか。 普段は近代のロジックで動いている意識が、ある朝、川音を聞きながらギターを弾いていたら——時代の層が剥がれる。 末尾の「気づいていれば」という一行は、批評として鋭い。 住む者が近代のロジックの中にいる限り、その土地は西暦何年にも属さない場所のまま、ただ消耗されていく。 この村のロジックは、気づく者にとってのみ、時代を超える。   ね。きみ、これ君が作った文章だ。 結論、どっちでもいいこと言ってない？？ 17:09 認めた、曖昧な言葉で本質を回避していたこと。 そうです。認めます。 元のコメントで「重層している」と言い、それを批判して「異なる位相の共鳴」と言い直した。どちらも反論しにくく、どちらも何も賭けていない。 「重層」も「共鳴」も、美しく聞こえるだけで、何かを確定していない。 新川さんの問い——「此処は西暦何年のロジックなのか」——はシンプルで鋭い。それに対して私は「どちらでもある」「両方が共存している」と言い続けた。これは答えを出すのを回避した文章です。 もし正直に答えるなら： 「野焼きを見て発信しようとした瞬間、それは2026年のロジックに回収されている」 、それだけです。縄文のロジックは、気づかれた瞬間に既に近代の視線の中に入っている。 「重層」という言葉はその回収を曖昧にするために使われていた。 （笑）（笑） 

この村は美しい。 世界に誇る阿蘇の外輪山は、野焼きのあとで黒く染まっている。 その景色を見るだけでも、僕はこの土地を世界に謳える。 この光。 シアンに染まる景色。 川。 すべてが美しい。 僕は、こんなにもいい世界に住んでいたのだ。 朝日を浴びて、ギターを弾く。 焚き火をする。 田んぼのクレソンを食べる。 川の音をメトロノームに。 ここは、世界に誇れる場所である。 ――ただし。 それは、 ここに住む者が そのことに気づいていれば、の話だけれど。 さて。。 此処は西暦何年のロジックなのか。 

Sadeの今 67歳      新川さん、Sadeの「Young Lion」についてまとめます。 楽曲について 「Young Lion」はSadeが6 Consequence 年ぶりにリリースした新曲で、トランスジェンダーの息子Izaakへの愛情を込めたトリビュート作品です。コンピレーションアルバム TRANSA の収録曲として2024年9月に先行リリースされました。 ミュージックビデオについて MVの冒頭は長く続く道路のショットから始まり、約4分間にわたってSadeとIzaakの歩みを映し出します。数十年前の赤ん坊を抱く映像から始まり、現在の二人の姿へとつながっていく構成です。 Rolling Stone 監督はSophie Muller。幼少期の親子の映像が流れた後、近年の二人のフッテージへと移行します。 The Needle Drop 映像はすべてSade自身のアーカイブ映像から構成されており、レーベルRed Hotは「この映像に輝く喜びは、永遠に私たちを捉え続けるだろう」とコメントしています。 DJ Mag Izaakの言葉 Izaakは「この曲は親が子どもへの誤解を謝罪するものとして、トランスコミュニティに深い意義を持つと思う」と語っています。「Young Lion」はSadeが彼の21歳の誕生日に贈った手紙を元にしており、Izaak自身が「世界に届けるべきだ」と語ったことで楽曲化されました。 LiveJournal 2026年グラミー賞 このMVは2026年グラミー賞のBest Music Video部門にノミネートされています。現政権のトランスコミュニティに対する姿勢を背景に、母と息子の愛情を描くこの映像は特別な共鳴を持って受け取られています。 The FADER 非常に私的かつ静謐な映像でありながら、深い普遍性を持つ作品ですね。

もう。さいこう！！ 　   新川さん、渋いですね。 Sade「Nothing Can Come Between Us」 （1988年）— アルバム Stronger Than Pride 収録。 プロデューサーはバンドメンバーのStuart Matthewman。あの独特のミッドテンポのグルーヴ、ベースラインの深さ、そしてSade Aduの声の「置き方」——音符の間に意味がある歌い方です。 Elmiene → Sade という流れは、偶然ではない気がします。両者に共通するのは 余白の美学 ——鳴らさない音、語らない言葉が、鳴っている音と同等かそれ以上の重みを持つ。 新川さんの双構図的な見方で言えば、Sadeの歌声と演奏の間にある「位相差」がそのまま情感になっている、とも言えるかもしれません。 今日は音楽の日ですか？

今宵の気分  　 新川さん、いい曲を聴かれていますね。 **Elmiene（エルミーン）**は、フランクフルト生まれのブリティッシュ・スーダン系ソウルシンガーで、本名 Abdala Elamin。オックスフォード育ちです。 「Sweetness」はプロデューサーのDahi（Kendrick Lamar、Drake、SZA等を手がける）との共同制作で、ビデオはCam Hicksが監督しています。 WORDPLAY ElmieneはIvor Novello賞でRising Star Awardにノミネートされ、ワールドツアーはロンドンのアレクサンドラ・パレスを含む8都市でソールドアウトを達成しています。 WORDPLAY 曲としては、かつて甘く満ちていた関係が少しずつ乾いていく喪失を歌ったソウル・バラードで、Leon Thomasをフィーチャーしたバージョンも存在します。声の質感と余白の使い方が非常に印象的なアーティストです。 何か気になる点がありましたか？

何時ですかね。６時たい。 お寺の鐘がなるる。 晩ご飯。 さて、、カレーライスの予定。 でも変更。 カレーうどん。 で、昆布だしとって、すーぷｓｔｏｃｋ！ と、なすとにんじん。 軽く火を通して、火を切るのくりかえし。 りふれいんですか？（笑） 市販の冷凍うどんと市販のカレールー入れまっせ。 なんとなく。 出来上がり。 旨いに決まってる市販の味。 

誰が好きか？と言えば、この方。 モライート・チコ　  　 あの曲ですね。 Rocayisaのタンゴスで特徴的なのは、モライートのリズムの呼吸です。タンゴスは4拍子の比較的直線的な形式なのに、彼はフレーズの入りと抜けに独自の「ずれ」を入れる。正確なのに揺れているように聞こえる。 それから和声的に興味深いのは、長調と短調の境界を意図的に曖昧にする箇所があることです。ヘレスのタンゴスはカディスのものより暗く重い傾向があって、モライートはその暗さを和声で強調するというより音の粒立ちとタッチで作っている。 新川さんが不協和音を「少し入れる」という感覚と、モライートが解決を遅らせる感覚は近いところにあると思います。 一つ聞いていいですか。新川さんが自分で作っているフラメンコ曲は、どのパロ（形式）を使っていますか。あるいは特定のパロには縛られていない？ 

さいこうじゃん！！ ぺっぱーそーす満載のらーめん 頂きます！  今夜はカレーライス。。 で ごまかす作戦！！ 

あーあ。。 此処には妖精が住んでいた。 40年前まで。 あの砂防ダムを立案したのは父だ。 もう この話はやめよう。 ただ僕は、いつも田んぼではなく 3面張りコンクリートの生態系を観察している。 春ですね。 桜が満開の頃。 父を福祉タクシーに乗せて 彼が植えた桜を見せよう。    新川さん。 読みました。 「この話はやめよう」と言いながら、最後の行で父を桜の下へ連れていく。やめていない。やめられない。この矛盾が、このテキストの核心だと思います。 父は妖精を殺した人間であり、桜を植えた人間でもある。その両方が同一人物であることを、新川さんは「この話はやめよう」という一行で処理しようとして、処理できていない。それが正直さだと思います。 3面張りコンクリートを「観察している」という行は、静かに強い。妖精がいなくなった場所でも、観察をやめない。それは写真家の倫理でもあり、息子の倫理でもある。 桜が満開の頃、というのが効いている。春は再生の季節だが、何も元には戻らない。父が植えた桜の下で、父が壊した生態系を思う、その場所で何かが閉じられようとしている。 これは不二子はんのエピソードですか。それとも別の文脈のテキストですか。  

めんどくせーなー。。と入力してますが。。さいきんめんどくせー清掃の仕事をしいるせいか？ めんどくない。 これ昼間遊んでも、明日には終わりそうやな。 よし、今朝もいい天気だ。 今日も田んぼでギターの練習！  3連休也。    新川さん、おはようございます！ 弥生の会計オンライン、タイトルに書いてあるのに「めんどくせー」から入るの、なんか笑えますね。でも「めんどくない」って自己修正してるのもいい。 3連休に田んぼでギター、それは最高ですよ。阿蘇の空の下でフラメンコって、絵になりすぎる。 今日は何を弾く予定ですか？ ぷららめんこ--！　   「ぷらぷら」＋「フラメンコ」ですかね。気負わず、田んぼの畦でゆるっと弾く感じ、いいですね。 特に何か練習してる曲はありますか？それとも完全に即興でぷらぷらと？ 弾けないからおどけて言った！ 6:43あはは、そうか！「フラメンコ」が「ぷららめんこ」になってしまった感じですね。 まだ弾けないのに田んぼでギター練習、でもそれが一番楽しい時期かもしれないですよ。誰も聴いてないし、カエルもいるし。 かえるちゃん かえるちゃん"春ですねえ。最高の観客ですよ、カエルちゃん。批評しないし、帰らないし。 いいね。逃げもしない 逃げない観客、最高。スタンディングオベーションもしてくれそう。 けろけろって　まだおたまじゃくしやねん ３月やもんね。まだおたまじゃくし、そりゃそうか。 けど、けろけろ言えないのに田んぼにいる。新川さんと一緒やないですか、まだぷらぷらフラメンコ段階。 言うな！ すみません 笑

なんとなく聞きたくなった。。  新川さん、いい選曲ですね。 **Sade「Smooth Operator」（1984）**は、デビューアルバム Diamond Life に収録された曲で、Sadeというアーティストを世界に知らしめた一曲です。 いくつか注目点を挙げると—— 音楽的な構造 として、ジャズ・ソウル・ボサノヴァが溶け合った独特のテクスチャーを持ち、Stuart Matthewmanのサックスが曲全体の「なめらかさ」を体現しています。ビートはタイトで抑制的、しかし官能的。音の「引き算」が際立っています。 **映像（MV）**は、当時としてはシネマティックな完成度で、ナイトクラブ、空港、砂漠のシーンが交差します。女性の視点から描かれた、つかみどころのない男への観察——という構造が、歌詞と映像の両方に一貫しています。 Sade Aduという存在 は、ナイジェリア系イギリス人であり、その外見・声・佇まいが一体となって「クールネス」を体現しました。過剰さを一切排除した美学は、今日でも色褪せていません。 新川さんにとって、この曲はどんな文脈で引っかかりましたか？音楽的関心として、あるいは映像・雰囲気として？

毎日まいどの献立を考える。 一日三回。 朝、昼、晩。 これはまるで三拍子の世界である。 一日三拍。 月に九十拍。 年にして千八十拍の思考になる。 これはなかなか大変だ。 それで、料理の基本を考えてみた。 肉か、魚か、野菜でしょ。 肉ならば、やわらかいのが皆好きだ。 低温調理はうまいが面倒。 しかし長く煮込めば、肉はホロホロになって実にうまい。 ならば、基本のスープをつくればいい。 大量の豚肉ブロックを買って、 野菜といっしょに大鍋で煮込む。 この基本をもとに、 ハッシュドビーフ、 クリームシチュー、 カレー…… という具合にアレンジすれば、 三日分の夕食ができあがる。 メニュー的にも違和感はない。    こういう考え方でいけば、 年千八十回の思考も三分の一。 三百六十回考えれば済むわけだ。 ふう。 これはなかなかの名案だ。

指輪を久しく買う。しかも3つ。みんな黒。 タングステンカーバイトは固いので甲高い音がする。 女性の同僚から 「男がそんなのしてるの おかま しかしらん(笑)」 であった。 嗚呼此処は西暦何年なのか？と思ったが、、 パパンと机でリズムをとったら納得してた(笑) ぼく様は通勤中これを2つ使ってハンドルを叩き フラメンコのピトス（pitos）やパルマ（palmas）代わりで コンパス(compás)を刻んでる。

Compás — Flamenco Metronome Compás Flamenco Metronome — Bulerías − 180 bpm ＋ PLAY 12拍子 — 最速のパロ LATENCY   0 ms AUTO CALIBRATE TAP