David Guetta LIVE @ Ultra Music Festival Miami 2022

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２０２２/３/２８　ウルトラ・ミュージック・フェスティバルはアメリカ合衆国マイアミで毎年開催されているエレクトロニック・ダンス・ミュージックの音楽フェスティバル。

メタボっぽいイメージがあったけど、アメリカのオトコマエ？とかわいこちゃんはマイアミにいるんだなー 
今時のEDMはボーカル音も入って音がいいけどバスドラがもっと変則的な方が楽しめそう。
コロナ関係ないし、楽しそー

このブログの人気の投稿

フレスコ紙の酸化実験　サイアノタイプ支持体を考える。

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テーマ　 サイアノタイプをフレスコ支持体に定着 実験 フレスコ紙　フレスコジグレーは強アルカリ性なので希塩酸を薄めて数分浸し中性化もしくは強アルカリを低下しｐH補正。乾燥後サイアノタイプ感光液を塗布。乾燥。3分日光で照射。   結果 フレスコ紙のｐH補正をしたものは感光で青ではなくブルーグレーの反応を示す。 一方ｐH補正していないフレスコ紙は感光液の黄色のままで画像も現れない。 しかし感光したであろうｐH補正したフレスコ紙は水洗工程にて画像のブルーグレーの画像は流てしまい定着しなかった。   考察 露光して現れた画像はサイアノタイプのプルシアンブルーであるのは確かだが、ブルーグレーになったのはやはり何かしらの反応をしたからであると思われる。水洗工程で画像が流れてしまったと言う事は、希塩酸によるｐH補正にてフレスコ紙が変性し、感光して出来たプルシアンブルーの顔料を保持する事が出来なくなったのではないかと思われる。これはまだ2回目の実験なので今後さらに考察したい。   展望 最終的に炭酸カルシム内に顔料を封じ込めるフレスコ画の耐久年数は数千年という歴史的事実がある。これは支持体として非常に優れている。他の方法では数百年が限界である。この魅力が私を引き付ける。  
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絵画の基本　支持体を学ぼう

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全てでは広範囲だから耐久性が数千年というフレスコ画から研究したい。 最古のフレスコ画は紀元前2000年前のクノッソス宮殿や、ローマのカタコンベ（地下の共同墓所）の壁画が現存する。実に4000年も色褪せることなく、画像も残っているのは驚嘆である。さらに古代の2万年前はフランス　ラスコー壁画が有名だ。材料は赤土・木炭を獣脂・血・樹液で溶かして混ぜ、黒・赤・黄・茶・褐色の顔料を使ったという。その後フレスコ画へと展開する基本とも考えられた。  クノッソス宮殿の壁画  紀元前16世紀頃から紀元前1450年頃 クレタ島ミノア文明   写真でフレスコである漆喰を支持体に選択したときに問題は強アルカリの性質だ。原料は消石灰と砂。消石灰のアルカリが化学物質の写真感光材料に影響して画像形成が難しくなる。難しいとは画像が僅かは残ると言う事だ。前回の実験で一番不可思議な現象は、光の影響が少ない暗室にて、フレスコボードに硝酸銀を塗った時の事だった。2％塩水を吸収させたフレスコ紙に硝酸銀を塗布すると光が無いのに露光した時と同じ様、暗褐色に変化した。この現象は何なのかを調べる必要はある。光の作用では無く、感光した(化学変化した)と捉えられるなら非常に面白い現象であった。
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Zero Ground/Ariake Sea から

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Zero Ground/Ariake Sea    Zero Ground Ariake Sea   Uto   2016  Yoshiro Shinkawa  Self made French Landscape type lens 120mm Film size 4×5   Film scan with DSLR   海抜0メートル付近から見る有明海シリーズを2016年に撮影。 写真歴史の黎明期である1839年に生まれたダゲレオタイプ撮影時に使われたレンズ構成を研究し、当時フレンチランドスケープレンズと呼ばれた2枚構成のダブレットレンズを現代の既存のレンズから探し分解した。その後新しい鏡胴に組み込んだシャッター付きレンズを作成する。 周辺が暗いのはイメージサークルが狭いのではなく、絞りのケラレになる。初期の写真はレンズの前に絞りを設定したのでこの様なケラレが発生する。 さて、入力であるレンズ、出力である印画紙をオリジナルで制作するのは、オリジナル性を極めた手法である。当時この実験を行っていた。レンズは2本開発。 残りは出力である印画紙であるが、紙である支持体からセラミックを支持体にした印画媒体でサイアノタイプの研究を行う。 この様なアプローチが私の手法である。すべてを1から考え構築し作り上げる。とてつもない時間はかかるが、まぎれもなく誰も真似できないオリジナル技法。そしてこれが私が選んだセンスである。 作品は1975年、 New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape　人の力で変化した風景、新しい地形学から脈々と現代にも続く写真表現であるが、私もその系統にある。しかし即物的な手法は飽きを生じるのも事実。写真表現の審美性を加味した作品。                             きゅ 
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弥生時代の田んぼの遺跡に関する考察

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弥生時代の田んぼの遺跡に関する考察  ― 京都盆地の先史・古代の田んぼ遺跡と現代の田んぼの共通項  私は写真家として風景をはじめ、人々を40年間撮影して来た。私の写真テーマは私が立った位置から見える生態と環境を視点に展開している。講義の中で弥生時代の田んぼの遺跡の写真があり、その田んぼの形やサイズそして遺跡として保存された事に興味を抱く。  現代の棚田事情  ある写真家の言葉を思い出す。彼が言うには、最近棚田の風景を撮りに行くが、撮れなくなった。もう作っていない田んぼが多くて絵にならない。と。私はそれまで棚田を写真に撮ることはなかったので近くの棚田を視察に行った。確かに田んぼは耕作放棄地が多くあり、風景写真を撮るには難しくなってきているのだと実感した。  弥生時代の田んぼ  さてここで３、1講時「モノからみる先史・古代の京都」3．弥生時代の京都盆地の講義をみて、とても興味のあった弥生時代の田んぼを見る事が出来た。 一畝ほどの田んぼが数多くあるのは現代とは違うが、山間奥深くの田んぼには時折見る事の出来る形だ。しかし人力だけで耕す時代であるということはこういう形になるのかと思わせた。現代において何反、何町もある大きな圃場は機械で行えるからという見方もあるが、実は産業であり出荷用であるからだ。逆に昔からある小さな田んぼや、山間部のより小さな田んぼの棚田などは、自家用で食べる為の田んぼである。1反の田んぼで家族５人を1年間食べる米を生産できる。農業技術がない時代、例えば平安時代の収量は現代の半分という。田んぼは出荷してお金を得る流通がなければ、家族が食べるお米を作るのが目的になる。 そう考えると、講義で見た極小面積の田んぼの写真はまさしく各々が食べる分の田んぼの形だ。一人あたり３畝程で一年分を賄えたと考えられる。黎明期の弥生時代の田んぼの形は人丈サイズの理にかなった形態だと思わせまる。  古代の田の遺跡が何故残るのか。  また、遺跡として発掘されたことも興味深い。現代は大きな圃場に変える時は重機で現存する田んぼを跡形もなく平地にして再度形成する。なので遺跡として残る事は出来ない。 弥生時代の田んぼがどのようにして遺跡として埋没したか。放棄され草木が茂り埋没したのか。 現代でも棚田などで石...
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そういう運命や　104話

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むかし誰からか言われたな。しんかわさんはなんでも持ってるくせに何をそれ以上要るんですか？・・・ひとつ欠落してるけどな、今は。煙草をふかしながらそんな事を考えていた。 それで論文をそぎ落として内容だけをShinkawa Photographic Instituteにアップ。 思考は宙に浮いて、先ほどのことばかり考えている。で、、、これは結論は出ないと判断。それで結論出した。おれには縁無い話なんやとね。もうあきらめるわ普通の幸せ。それでええわ。つんつん、ん？なんや不二子はん。何か忘れてませんか？なにを？わ・た・し・(微笑)
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