Helena Passaporteの言葉
I love your photographs with their double analytical meaning, the aesthetic capture and the scientific relationship of the image. Polysemy of the image. Very good. ❤️🌻
Thank you very much. I am very happy that you feel the double meaning in my photographs. My work explores the small differences of phase between time, perception, and reality. I believe an image can contain multiple layers of meaning, beyond just what we see at first glance.
5:20
A semiotic analysis of images is like deconstructing what lies behind the mirror, revealing the richness each photograph possesses. Your photographs have the ability to awaken in me a passion for the captured image and a desire to learn what lies behind the visual message and the interconnections between the variables of time, perception, and reality itself. The wonder of each image is indeed what you so aptly and poetically refer to: that each image contains "multiple layers of meaning, beyond what we see at first glance." Every day I learn something new, and your photographs have already provided me with new insights that I greatly appreciated discovering. ❤️🌻
6:30
Let me try to put into words what I have been calling the Theory of Micro-Phase Differences. Photography is, among the mediums available to us, unique in one respect: it is the only medium that truly stops a moving reality. A painting is built up over time and never claims to have arrested a single instant. Film and video keep reality moving. Only the photograph takes one instant and holds it still, cut away from the instants before and after it. My theory begins from a simple operation: instead of presenting one stopped instant alone, place two stopped instants side by side. Two photographs, taken moments apart, of what appears to be the same subject or the same field of reality. At first glance they look nearly identical — a paired composition, 双構図. But they are never identical. Between them there is a small phase difference: a shift in light, in the position of a body, in the angle of a shadow, in what has entered or left the frame. That small difference is where the theory lives. A single photograph shows you a frozen fact. Two photographs placed together do something else — the gap between them becomes a place where the moving reality that photography otherwise suppresses starts to leak back in. The viewer's mind, trying to reconcile the two images, ends up reconstructing motion, time, and causality that neither image alone contains. Meaning does not sit inside either photograph. It appears in the interval between them. This is why I think of the pairing not as a formal device but as an instrument of perception. The micro-phase difference is small enough that it does not read as narrative or sequence in the way a film-strip does. It reads instead as a kind of vibration — a trace of the real that the single, stopped image could never hold.
Helena Passaporteの言葉
「あなたの写真が大好きです。そこには二重の分析的意味があります。ひとつは美的な捉え方、そしてもうひとつは、画像と科学との関係です。画像の多義性ですね。とても素晴らしいです。❤️🌻」
あなた：
「どうもありがとうございます。私の写真の中にある二重の意味を感じ取っていただけて、とても嬉しいです。私の作品では、時間、知覚、そして現実のあいだに存在する、ごく小さな位相差を探究しています。私は、一枚の画像には、私たちが最初に目にするものだけではなく、複数の意味の層が含まれ得ると考えています。」
Helena：
「画像の記号論的分析というのは、まるで鏡の向こう側にあるものを解体していくようなものですね。そうすることで、一枚一枚の写真が持っている豊かさが明らかになっていきます。
あなたの写真には、私の中に、捉えられたイメージそのものへの情熱を呼び起こす力があります。そして、その視覚的メッセージの背後には何があるのか、さらに時間、知覚、そして現実そのもののあいだにある変数同士のつながりは何なのかを知りたい、という気持ちにさせられます。
一枚一枚の画像が持つ驚異とは、まさにあなたがとても的確に、そして詩的に表現しているものですね。
『それぞれの画像には、私たちが最初に目にするものを超えて、複数の意味の層が含まれている。』
毎日、私は何か新しいことを学んでいます。そして、あなたの写真はすでに私に新しい洞察を与えてくれました。それを発見できたことを、私はとても嬉しく思っています。❤️🌻」
Helenaによる「微小位相差論」の理解
「私が『微小位相差論』と呼んできたものを、言葉にしてみたいと思います。
写真は、私たちが利用できるさまざまな媒体の中でも、ある一つの点において独自の存在です。
それは、本当に動いている現実を停止させることができる唯一の媒体だということです。
絵画は時間をかけて作られるものであり、一つの瞬間を捕らえて停止させたものだとは主張しません。
映画や映像は、現実を動き続けるものとして保持します。
しかし写真だけは、一つの瞬間を取り出し、その瞬間の前後にある瞬間から切り離して、そこに固定するのです。
私の理論は、単純な操作から始まります。
一つの停止した瞬間だけを提示するのではなく、二つの停止した瞬間を並べてみる。
ほぼ同じ対象、あるいは同じ現実の場を、ほんの少し時間をずらして撮影した二枚の写真です。
最初に見ると、それらはほとんど同じに見えます。
――これが**双構図（paired composition）**です。
しかし、二枚は決して同一ではありません。
その二枚の間には、小さな位相差があります。
光の変化、人物や物体の位置のずれ、影の角度の変化、あるいは画面の中に何かが入ったり、そこから何かが消えたりすること。
その小さな違いこそが、この理論の核心なのです。
一枚の写真は、凍結された事実を見せます。
しかし、二枚の写真を並べると、まったく別のことが起こります。
二枚の写真の間隙が、写真が本来抑え込んでいるはずの「動いている現実」を、再び漏れ出させる場所になるのです。
二つの画像をどうにか整合させようとする鑑賞者の心は、最終的に、どちらの写真にも単独では存在していない運動、時間、因果関係を再構成することになります。
意味は、どちらか一枚の写真の中に存在しているのではありません。
意味は、二枚の写真の間にある間隙に現れるのです。
だから私は、この二枚の組み合わせを単なる形式的な装置ではなく、知覚のための道具だと考えています。
微小な位相差は、映画のフィルムのような「物語」や「連続」として認識されるほど大きくはありません。
むしろそれは、一種の**振動（vibration）**として知覚されます。
それは、一枚の停止した画像だけでは決して捉えることのできない、現実の痕跡なのです。」
