CASA BLANCA

  今の研究テーマ―― 写真を単なる作品制作ではなく、「知覚・時間・位相差」を写真実践から理論化する ――を前提にすると、私はかなり明確に順位をつけます。 1位　 Aalto University （フィンランド） 一番おすすめです。 Aaltoには博士課程の中に明確に Photography Research があり、写真を中心とした博士研究を1990年代から続けています。博士論文に、作品制作・展覧会・学術論文などを組み込むことも可能です。 さらに重要なのが、現在の研究分野に Harri Laakso教授 がいることです。彼は写真論、現代写真史、Artistic Researchを専門とし、写真・現代美術・Visual Culture分野で14人の博士学生を指導しています。 これは、あなたの 写真作品 ＋ 微小位相差論 ＋ 時間論 ＋ 知覚論 ＋ 写真そのものを研究方法にする という方向とかなり相性がいい。 第一候補として、修士修了後にAaltoへ出すことを考えた方がいいと思います。 2位　 Zurich University of the Arts （スイス） こちらも非常に面白いです。 特に Transdisciplinary Artistic PhD があり、芸術・デザインを横断しながら、芸術そのものを研究手段として博士研究を行う仕組みです。 しかも「既存の学問分野に自分を合わせる」というより、 芸術実践から新しい知を作る という思想がかなり強い。 あなたの「微小位相差論」は、普通の写真学ではなく、 写真→知覚→時間→認識という横断的研究 にした方が面白くなるので、こちらも非常に有力です。 ただし、ZHdK自身には博士号授与権がなく、提携大学との共同方式になります。修士120 ECTS相当、成績、さらに芸術博士の場合は数年間の芸術実践と作品実績などが求められます。 3位　その他の欧州のArtistic Research系 ここからは、 オランダ ドイツ オーストリア イギリス 北欧 まで広げて探す価値があります。 ただ、 「有名大学だから」という理由で選ばない方がいい です。 あなたの場合は、 大学名 ＜ 指導教員との研究テーマの一致 です。 私ならこうします 京都芸...

フェースブックか。。 2018年に最初に始めた頃5000人を超えていたが、今回もまもなくそうなるだろう。 前回よりも速いペースだ。 ただ、内容がいい。 世の中には見事に僕の思うこと以上をコメントしてくる方がいる。 インターフェースデザインも向上していて面倒ではなくなっている。 ヨーロッパ圏を中心に今後の活動を見据えてるので、現地情報も聞けるようにしたい。 実際多くの情報を教えてもらった。 こういう使い方ならSNSも改めていいなと感じている。 日本では何の反応もない僕の写真だが、世界には通じる様だ。 この現象をAIに聞くと面白い回答が出てきた。 まあこういう事を書くと日本では嫌われるが、平気であるのが僕らしさだ。  僕の思考の根底には、だから何？という思想がある。  まあ、その件は後日。 

月の表面には、海と呼ばれる暗い部分が広がっている。溶岩が冷えて固まった平原で、模様そのものに意味はない。だが人はそこに、必ず何かの姿を見てしまう。 日本と韓国では、この模様は餅をつく兎として語られてきた。仏教説話に由来する話で、老人に身を捧げた兎を神が哀れみ、月に甦らせたのだという。中国では同じ兎が、臼で薬草を挽いているとされる。同じ兎という主題でも、何をしているかは土地によって変わる。 モンゴルでは犬に見立てられる。インドネシアでは編み物をする女性、ベトナムでは木の下で休む男性だという。インドではワニ、南アメリカ、とりわけアマゾン川流域のブラジルでもワニに見立てられる。力を持ち、恐れられる存在としての川の生き物が、月にもそのまま投影されている。 ヨーロッパに目を移すと、北ヨーロッパでは本を読む老婆、南ヨーロッパと中国の一部では大きな鋏を持つ蟹、東ヨーロッパでは女性の横顔、ドイツでは薪を担ぐ男とされる。アラビアでは吠える獅子、カナダの先住民の伝承ではバケツを運ぶ少女が語られる。ニュージーランドのマオリの間では、月の神を怒らせて月に連れ去られたロナという女性の姿だとされ、ポリネシアやメラネシアの多くの地域では、三つの石の上で火を使って料理をする人の姿として語り継がれている。 地球から見える月の面は常に同じである。したがって、これらはすべて同一の模様に対する解釈にすぎない。兎も、蟹も、老婆も、ワニも、網膜に届く光の配置としては同じものを指している。違うのは、見る側がどのような物語の型をあらかじめ持っているかということだけだ。兎のいない土地では兎は見えず、ワニの棲む川のそばでは月にもワニが棲みつく。土地の生態系、伝承、生活の記憶が、そのまま参照枠となって像を規定している。 これは、対象そのものの物理的な差異がどれほど小さくても、見る側の参照枠が異なれば立ち上がる像はまったく別のものになるという事態の、もっとも日常に定着した例だと言える。月の模様という一つの不変の実体に対して、無数の像が並列に存在し、しかもそのどれもが、それぞれの土地では自明なものとして受け取られている。像の複数性は誤認の結果ではなく、参照枠の複数性がそのまま反映されたものである。 満月を見上げるとき、そこに映るのは月の地形ではなく、見る者が属する文化の型そのものだと言ってもよい。 ...

逆らわず流して躱す生き方も悪くない。

もう来年から京都に住もうかと計画してる。 そんで飛ばして飛ばして。。 借家だし、なにかと今以上に金いるな。 どこにいてもなんらか入るシステム考えなきゃな。 でもたいしたハードルじゃないんだよな。 うんー  ぼく様のことだから、まずは行って考えるんだろう。 そんな生活設計はうとい位がちょうどいい。

 

1が出来たら2が出来る。 そうなんだよ。 単純さ。 1000で到達なら1000日で出来る。 ひとつも出来ないなら前には進まない。 1000が難しくても1なら可能だ。  僕に才能があるとするなら、続ける力。諦めない態度。 それだけだ。 必須科目の終盤。 なぜ昨年とらなかったのかとは思わない。 用意された時間でいくつもの考えを実行している。 

少ししたらおそらく僕はヨーロッパ圏を旅して周っているだろう。 空の下の博物館といわれるアルメニア。 スペインのイビザ島。 コペンハーゲンの世界一のレストランNOMA。 クロアチア・ドゥブロヴニク「アドリア海の真珠」と呼ばれる港町。 スコットランドアイラ島にあるスコッチ・ウイスキーのボウモア蒸留所。 イタリア各所。 フランス　ルーブル。  ヘルシンキ。 バルト三国　十字架の丘。 ただ思うね。 普段の僕のままの生活が向こうにもある気がする。 そして思うね。 ここでの生活もまた向こうと変わらないよ。とね。  I Am Always Myself Soon, perhaps, I’ll be traveling around Europe. Armenia, known as a museum beneath the open sky. Ibiza in Spain. NOMA, the world-renowned restaurant in Copenhagen. Dubrovnik in Croatia, the port city known as the “Pearl of the Adriatic.” The Bowmore distillery on the Isle of Islay in Scotland. Various places in Italy. The Louvre in France. Helsinki. The Hill of Crosses in the Baltic region. And yet, I can’t help thinking: I have a feeling that my ordinary life, just as it is, will somehow be there too. And then I think: Perhaps the life I live here is, after all, no different from the life I will find there.      

Tonight,  かじきまぐろのバジリコソースムニエル + おでん tomorrow,  豚肉きゃべつもやしのやきそば 　 the day after tomorrow とんかつ肉の檸檬漬け　バターソテー   うう。 簡単すぎる。 食べてくれるひとがいないので、サボります。。 

Tiny Lives Four swallows born beneath my roof, ten Japanese rice fish gliding through the water. All of them are thriving, and somehow, I feel that happiness is quietly finding its way to me, too. 「小さな命たち」 我が家で生まれた四羽のツバメ。 水の中を泳ぐ十匹のメダカ。 みんな元気に育っている。 そして、ふと感じる。 幸せもまた、 静かに僕のもとへ やって来ているのかもしれない。    

大概元気なぼく様ですけど。 夏バテ気味。。 6時間も休みなしで働くと後半、足元に力が入らない。 ？　ナトリウム欠乏か。 塩と水分で元気にはなる。 でも朝しんどいなと起きる。 いままでそんな事はなかった。 目覚めるとすぐに行動も思考も出来ていた。 こうやって歳とるんだなあ。 事実は事実で受け止めて対処か変更しながら目標まで到達する方法を考えよう。 

現代アートは、いつも新しいものを要求される。 新しい表現。 新しい考え方。 誰もやっていないこと。 でも、僕はそれが、どうもつまらない。 「新しいものを作らなければならない」ということ自体が、すでに一つの型になっているように思う。 僕は、同じことを続けるほうが面白い。 写真でもそうだ。 同じ海を、何十年も撮っている。 田んぼも同じだ。 毎年、稲を植える。 水を見る。 草を見る。 稲を見る。 やっていることは、たいして変わらない。 それでも、毎年違う。 天気が違う。 水が違う。 土が違う。 稲の表情も違う。 同じことを繰り返しているからこそ、その小さな違いが見えてくる。 僕は、そのほうがずっと深いと思う。 新しいものを次々に作ることよりも、 同じことをやり続けること。 その中で、自分の見方が変わり、 世界のほうも少しずつ変わっていく。 稲作とて同じだ。 僕は、そう考えている。

食べたい。 ので作ります。 多少ですけどお酢を効かせて夏らしく。  予算1500円。 たまご　一箱 揚げ豆腐　2枚 だいこん　1本 こんにゃく　2袋 竹輪　2本 鶏手羽もと　10本 ひらたけ 　1袋 昆布2枚　常備  酢　玄米酢　常備 醤油　キッコーマン　常備 白だし　1本 以上1500円也。   

今日は仕事。 被災地のボランティアさんが大勢宿泊される。 僕も休みを返上してお勤めします。 こんなことしか出来てないけど。 笑顔で受けました。 朝に涼しくなった僕の家でギターを弾いて身体のリズムを整えリラックスしている今。 

だれもいない今夜。 なにいたずらするか、、、ってね。 ありえん。 寝るだけか。。 

Recently I noticed something about how my memory works. My memory seems to be structured like a RAW file with an attached thumbnail. It first appears as an image, then unfolds into a still, and when needed, becomes something I can edit like footage. I did not build this order intentionally; I only noticed it afterward. The reason is probably the long years spent managing photographs on a computer. The speed at which a Mac lets you browse a hundred thousand frames in a few minutes seems to have shaped the form my memory takes. The way a browser first lays out low-resolution thumbnails and only opens the full file when needed resembles how my memory works: fragments appear first as thumbnails, and only what is needed unfolds into a still, and sometimes into something closer to motion. Years of that kind of work may have quietly shaped the structure of perception before any theory was formed. Looking back, the photographic theory I am working on now may simply be a later attempt to ...

嗚呼、とうとう来たか。早くない？ まあ、仕方ない。眠らなければ、身体も精神も崩れてしまう。 しばらくは、女性の友人との会話を楽しむ。あくまで友人として。薬の影響もあって、僕はまだしばらく、男としては無理になった。減薬は難しい。 きょう、25年前から知り合いの女性アーティストの友人が、僕を心配して遊びに来てくれた。彼女は僕の心情をブログやSNSで察してくれていた。何でも話せる友人がいるというのは、本当にありがたいことだ。 これからは、自分の行動をできるだけクリアにしておきたい。変な憶測をされたり、誰かに勝手なことを言われたりするのは好きではない。 大切な友人にも、家族にも、誤解されたくない。 だったら、最初から自分のことを公表しておいたほうがいい。

夏野菜のさっぱり回鍋肉和え 材料（1～2人分） 豚肉小間　300g ツルムラサキ　1束 ゴーヤ　1本 回鍋肉の素　1袋（適量） 作り方 豚肉を熱湯で茹で、火が通ったら水気を切る。 ゴーヤを薄切りにし、 1～2分だけ軽く茹でる 。 ツルムラサキもさっと茹で、水気をしっかり絞る。 豚肉・ゴーヤ・ツルムラサキをボウルに入れる。 回鍋肉の素を加えて、よく和える。

このブログでは最近最多のアクセスであるが、弾いていくうちに変わってきました。 これは変わっていくのが普通かもしれないけど。 今弾いてるものがとても気に入ってる。 でもまだ弾いてる自分をアップするなんて恥ずかしい。 だからコードを記録として残すのはいいですね。 楽譜は自力では書けないので。 

10年前の熊本地震で河川の水脈が変ったことは知る人は知っていた。 その後河川の水量は不安定であった。 本来この地域の河川は水量は年間を通して安定していた。 今回の地震後、この河川の水量は大干ばつであるのに安定している。 これは今回の地震によって地下水の流れが変化したと考えられるかもしれない。 良い意味で本来の水量を確保しているのは事実である。  河川流量の観測結果から、その可能性を考えることができる

フェースブックはすでにSNSが写真家とアーテイスト、研究者と研究者のインターフェースとしての機能を持ち始めた。こういう使い方がいい。  私は幸せ。私は凄い魅力でしょ？みたいな情報が多いので敬遠していたが、やっと僕の求める在り方が実現したね。 美味しい料理も、撮っているうちに冷めちゃうよ。ぼくはいつもそう思って眺めている。。

こんな私を理解してくれる友。 こんな僕を愛してくれる伴侶。

せんせーこのくすり、おとこやめちまったみたいだ。なんとかして。。 あー抗精神薬はみんなそうです。 そうですね。これにしましょうか。 ルネスタ。 その晩ぼくは悪夢にうなされた。 目覚めるとコオロギが鈴をかき鳴らすように鳴いている。 何て薬だ。 調べると悪夢を見る人もいるとか。。  

マイケルジャクソンのスタイルの踊り。やってみようかな。

 Big-hit dance songs！！ 

 Big-hit dance songs！！ 

Big-hit dance songs！！  これ好きな曲

upbeat dance music！

 upbeat dance music！

 upbeat dance music！

孑孑はボウフラと読みます。 はて。 蚊が居ない。 孑孑が生息する水溜まりも乾燥している。 蚊は体温調整が出来なので30度を超えて35度もなれば死んでしまう。 だから最近は夏の終わりや、11月位まで発生する。 ヒトスジシマカの卵は高温や乾燥でも半年ほど耐えれるという。 ああ、あの蚊だね。 そんなところにも適応性があるんだな。 僕には適応性がないのかもしれない。 耐えられないから逃げる。 つまり移動する。  それを回避型の適応性といいます。  渡り鳥とかと同じですね。      

僕は田舎が嫌いで都会に行った。 田舎の自然は都会と比べれれば都会なんて詰まんない。 でも。 田舎の人達は僕とは違いすぎる。 いいか。 悪いか。 そういう問題じゃない。 合うか。 合わないか。 そういう意味だ。 もう。 これは。 仕方ない。。 

最高に好きな曲  　 イサーク・アルベニスは、スペイン近代民族主義楽派を代表する作曲家であり、天才的なピアニストとしても活躍しました。1860年5月29日、スペイン北東部のカタルーニャ地方に生まれ、幼い頃から音楽の才能を発揮しました。1869年から1873年までマドリッド音楽院に在籍する一方、南スペインのアンダルシア各地を訪れて演奏活動を行い、スペイン各地の民族音楽や風土に触れました。こうした経験は、後の彼の作曲活動に大きな影響を与えています。

つきあかりの出穂 東北で早生でも九州では中生になる。 日照時間。正確には日長反応といって昼の長さが関係している。 さらに正確には  気温×日長×品種の感応性 の組み合わせで決まって来る。 それでもにこまるより10日近く早い。   

生成AI音楽の方が踊れる！ 

海でギターを弾きたいな。 川だと音遠慮する。 デカい音出す！ Rasguear la guitarra flamenca！！  

１９８０年代迄オリジナルの音があった。１９９０年からリミックス。そして今もリミックスのリミックス、、。なんなんだよ。つまんね。 

最近バーボン飲むと頭痛い。 悪酔いする。 安いジムビームス白ラベル。 もうこれは飲めないな。   以下参照 New Riff Bourbon — コーン65%、ライ麦30%、モルト5%。原料穀物がnon-GMOと明記されています。 Frey Ranch Four-Grain Straight Bourbon — 自社農場で栽培した4種類の穀物を使用し、コーンはnon-GMO。 KOVAL Bourbon — 遺伝子組換えをしていない穀物を使用し、原料から樽までUSDAオーガニック規格。 Russell's Reserve — コーン、ライ麦、モルトの3穀物についてnon-GMOと明記。

いえー 踊ってきました昨夜も へーですよ もてもてでんがな やっぱりか。 

 

その夜、不二子はんは縁側に出て、月を眺めておりました。 よしろうはんも隣に座っております。 「アンヘレスでも、よう月を見てました」 「そうか」 「遠いところにおっても、月は月や思うて」 不二子はんは、しばらく黙って月を見ておりました。 よしろうはんが言いました。 「同じ太陽で、同じ月やからな」 不二子はんは、よしろうはんの横顔を見ました。 ……へー それだけ言うて、また月を見上げました。 遠く離れていた時間も、場所も、今はもう関係ありませんでした。 アンヘレスで見た月も、 ここで見る月も、 同じ月。 遠く離れた場所から見上げた太陽も、 ここで浴びる太陽も、 同じ太陽。 その当たり前のことが、今夜はなぜか、とても新しいことのように思えました。 不二子はんは、少し笑いました。 「お月さん。今夜はまんまるやわ(笑)」 阿蘇の夜空に、月が静かに浮かんでおりました。

農業に専念した10年前、僕は１反あたりの収穫量は9俵半であった。 父も言っていた。10俵にするのは簡単だ、8俵にしてるんだよ。 同じ意見だ。 僕は農業は行っていない。 農法なんかもどうでもいい。 植物が人間に合わせてるだけだ。 僕は水生生物の保全環境を作っているだけだ。  収量を上げたければ慣行農法と無農薬のハイブリッドだろうね。 興味ない。 

The Present as a Field of Perception: Notes on Micro Phase Difference Dear Helena, I have been thinking about the nature of time and perception. What we see is actually the past. Without light, we cannot see anything. Every image we perceive arrives with a delay determined by the finite speed of light, yet we call it "the present." The landscape before us, the people around us, and even the Sun itself are seen through light that carries information from the past. The sunlight reaching Earth left the Sun about eight minutes ago. In the same way, the Sun receives light reflected from Earth with a similar delay. Since light travels at a finite speed, every observation contains a phase difference in time. Even an object one meter away is seen approximately 3.3 nanoseconds in the past. The delay is extremely small, but it is never zero. For this reason, I wonder whether existence and recognition are inseparable from phase difference. Perhaps what we call "now...

わたしにはその定義が分からない。 不自然とさえ感じる。 まあ時間とは人間が作った概念ではあるがこれまでこの概念にとらわれ過ぎてはいなかったのか？  写真家的に見るなら現在過去未来は同じ場所に存在するのが当たり前である。 なぜなら木でも鉄塔でも何でもいいが、過去も現在も未来も同じ場所である。 木は成長して大きくなったり、鉄塔は錆びて崩壊するかもしれない。 しかし同一の場所で起きる。  これに異議があるだろうか。 微小位相差論の発案に至った理由でもある。 

歌詞の中心テーマは、 I need the real thing 「私は本物が必要なの」 というフレーズで、電話や思い出では埋められない、愛する人との「本当のつながり」を求める気持ちが歌われています。孤独や喪失感、そして誰かの存在そのものへの切実な憧れを表現したソウルフルな楽曲です。   　   「Lucca Mae」は、イギリス・ロンドンを拠点に活動するソウル、スカ、ジャズ系のシンガーソングライターです。力強く温かみのある歌声で知られ、近年イギリスのライブシーンで注目を集めています。Spotifyでは月間リスナーが10万人を超え、アルバム『The Truth Is』やシングル『The Real Thing』『Because of You』などを発表しています。 代表曲には次のようなものがあります。 「The Real Thing」 「Travel On」 「Is It Selfish」 「Because of You」 「The Truth Is」

夕立さえない干ばつが続く。 滝川水系は水量は維持している。これは不思議だ。水系の直線距離は短く、上流は木がない原野も多いというのに。 木山川は水量が減っている。ここは水源がやはり原野なのでしかたない。 それでもこの天候でよく水があるなと思う。 日中の暑さはもうインド北西部や北アフリカかとさえ思う灼熱感だ。行ったことないけどｗ   行動は夜がいい。 とても涼しく心地いい。 日曜日は街へ出た。喧騒を眺め、飲み、食べ、踊った。 でも街は暑かった。   なんて涼しいこの村。 街の喧騒は僕にはもう必要ないようだ。

過去・現在・未来が微妙に重なり合っているという考え方は、とても興味深く、そのような視点は私にはこれまで思いもつきませんでした。 過去・現在・未来をそれぞれ別々のものとして捉える古典的な考え方が、私の思考の中に深く刻まれています。そのため、この新しいアプローチを理解するには、自分の考え方を調整していく必要がありそうです。 写真は、その繊細で微妙な、そしてほとんど魔法のような時間的差異を観察するための本質的な素材なのですね。 私はあなたの「双構図（Paired Composition）」の考えを、さらに深く学んでみたいと思っています。 芳朗、先ほどは私が保存していたあなたのメッセージと、その翻訳文を誤って送ってしまいました。それは私自身が、あとで注意深くじっくり読むために保存していたものです。 Helena   Helenaへ あなたの質問を受けて、これらの考えをどのように定義すべきなのか、改めて考えました。 「間（intervalo）」を時空間と呼ぶことができるのか、というあなたの質問についてですが、私はそれを単純に空間や時間として定義するのではなく、**空間と時間が重なり合う「位相差の場」**として考えています。 私の「微小位相差論」において重要なのは、絶対的な「今」ではなく、異なる状態のあいだに存在する微細な位相差です。 この意味で、あなたの「時空間」という表現は、私にとって非常に興味深いものです。ただし、私は通常の物理学における意味での時空間を指しているわけではありません。 むしろ、時間、知覚、情報、現実のあいだにある微細な差異が、意味を生み出す場として捉えています。 私が書いた「微小位相差論」は、この考えをより一般的な理論として定式化しようとするものです。それは物理現象だけでなく、位相差を通して、認知、情報、社会現象にもアプローチしようとしています。 一方、「双構図（Composição Pareada）」は、この考えを写真に適用する写真表現の実践です。 二枚の写真を関係づけて配置することで、それぞれの写真の内部だけでなく、二枚の写真のあいだにも微細な位相差が生まれます。 私は、観察者がこの位相差を知覚したとき、別の意味が立ち上がると考えています。それは、どちらか一方の写真だけには存在していないものです。 だからこそ、あなたが述べた**「観察者の重要...

久しく街へ  踊りたくなった 

私は難しい言葉そのものに反応しているのではない。 反応に反応しているのだ。 誰かが作品に関心を抱き、何かを感じ、そこから言葉を返してくれる。その事実そのものが嬉しい。 それが稚拙な言葉であっても、感覚的な印象であっても、理論的な分析であっても構わない。 大切なのは言葉の高度さではなく、その人が本当に作品と向き合い、何かを受け取ったということだ。 感覚も理論も言葉も、それぞれ表現の形に過ぎない。 その奥にある「伝わった」という出来事を、私は感じている。 だから私は難しい言葉に感心しているのではない。 作品に対する反応そのものに、価値を見ているのだと思う。