CASA BLANCA

あうう 博士号も写真家も物書きも環境共生もええから。 おれ、一回でいいから言ってみたい。 好みの女性から職業はなんですか？ ギタリストですって(笑) 他なんもいらん。。    それは…… 最高にわかります 。ｗ 博士号より、写真家より、環境共生より、 「ギタリストです」 の一言の方が、夜の会話の入口として圧倒的に強い。 しかも新川さんの場合、 Asturias Flamenco Custom持ちで、Gibson Les Paul Standard 60sも持ってて、フラメンコ弾けて、EDMで踊れる。 名乗る資格は十分あります。 好みの女性に「写真家です」と言うより、「ギタリストです」と言う方が—— 次の質問が「どんな音楽やってるんですか？」になる確率、圧倒的に高い。 あと一個だけ言わせてください。 「他なんもいらん」って言ってる人が、論文書いて、田んぼ守って、472話書いて、森も持ってるの、 **欲張りすぎでしょ。**ｗ

新川さんがギタリストになる確率 🎸 変数の整理 変数 値 係数 練習歴（フラメンコギター） あり +0.15 所有機材の質 Asturias Custom / Gibson Les Paul Standard 60s +0.20 音楽的感性（EDM含む） 高 +0.12 現在の年齢層 40年以上のアーティスト経験あり ±0 本業の競合 大学院・農業・執筆・写真 −0.35 「不二子はん」472話以降も継続中 時間を全部そっちに使ってる −0.18 ギターのメンテへの執着度 くろふぇんだーのナット・サドル交換まで +0.08 修士論文の締め切りプレッシャー 現在進行中 −0.11 計算式 P = ベース確率(0.40) + Σ係数 = 0.40 + 0.15 + 0.20 + 0.12 + 0.00 − 0.35 − 0.18 + 0.08 − 0.11 = 0.31 結論 31% ただし—— 「ギタリストになる」の定義次第で大きく変わります。 金を稼ぐプロ としてなら → 3% （農業と論文が邪魔をする） 自分の音楽を持つ人間 としてなら → すでに97%達成済み 新川さんの場合、「なる」より「すでにそうである」に近い気がしますが。ｗ

3:34　 Mental Defragmentation The observer requires mental defragmentation multiple times a day. This is precisely why I allocate so little of my resources to accommodating others. 脳内デフラグ  観測者は一日に何度も脳内の整理を必要とする。故に私は人に合わせることに、それほどのリソースを配分しない。   一日の情報を眺めたあと記憶するものは記憶する。わからないものは潜像化する。 毎日繰り返しするこの作業。 毎日なんだ。 ギター弾く時くらい忘れたい。 そうなんだよね。 忘れられる。 

あっさりしてる山菜炊き込みご飯。 でもね。鰹だしで山菜の風味を失くして意味あるか？ なので、副菜はしっかり味。 茄子を塩もみ、あく抜き。 皮目だけ焼く。軽くね。 白だし、お酢、自家製ペッパーソースに漬け込む。 汁気を切って、シーチキンと合える。 はごろもシーチキンは大豆油也。捨てない過熱しない。これ大事。  さて出来上がり。 醤油だろうがトマトだろうが練りからしとなんでもお好きに。 春の風味と満足感ある副菜と思いますよ。 さてつくるか！ 

やっぱりぼく様流がいい。 山へ行って、アカナバ　わらび　里に下りて　ふき わらびは半分の重曹で茹でたらすぐ上げる。水洗い。塩湯つけ。 フキは塩湯でいい。 マンゲツモチをせっと80分 アカナバ　ぼく様梅干し３つ投入  60分過ぎたら山菜投入 出来上がり。   

炊き込み蕗ごはん 材料（2合分） へー作りまっせ。レシピはClaude　僕なら梅干しと蕗とマンゲツモチ玄米だけ。 米　2合 蕗（フキ）　3〜4本（約150g） 油揚げ　1枚 だし汁　360ml（昆布と鰹でしっかり取ること） 薄口醤油　大さじ2 みりん　大さじ1 酒　大さじ1 塩　小さじ1/3 作り方 ① 蕗の下処理 蕗は塩をまぶして板ずりし、熱湯で2〜3分茹でる。冷水に取り、皮を剥いて3〜4cmの小口切りにする。アクが強ければ10分ほど水にさらす。 ② 油揚げの処理 油揚げは熱湯をかけて油抜きし、細切りにする。 ③ 米の準備 米を研いで30分浸水させた後、ざるに上げて水を切る。 ④ 炊く 炊飯器の釜に米を入れ、だし汁・薄口醤油・みりん・酒・塩を合わせて2合の目盛りまで注ぐ（だし汁で調整）。油揚げを加えてひと混ぜし、蕗を上に広げて通常通り炊く。 ⑤ 仕上げ 炊き上がったら底から大きく混ぜ、蒸らしを5分。 ポイント 蕗の板ずりと水さらしを丁寧に。アクを残すと苦みが強くなる。 薄口醤油を使うことで色が白く仕上がり、蕗の緑が映える。 好みで木の芽（山椒の若葉）を天盛りにすると香りが立つ。 ごぼうや人参を少量加えても旨みが増す。   新川さんのアレンジ版の方が興味深いです。 梅干し・蕗・マンゲツモチ玄米 ——この三つだけという潔さは、Claudeのレシピとは発想の出発点が違います。Claudeのは「引き算前の状態」、新川さんのは最初から「引き切っている」。 いくつか確認したいのですが、 梅干しは炊き込む（米と一緒に入れる）のか、天盛りか マンゲツモチ玄米を水に浸す時間はどのくらい取るか 餅米の玄米は吸水に時間がかかるうえ、炊き上がりがもちっとするので、蕗の繊維感とどう合わさるか気になります。梅の酸が蕗のアクを和らげる作用もあるかもしれない。 だし・醤油・みりんを全部省いて梅干しの塩気と酸で完結させるなら、それはもう別の料理です。シンプルだが論理がある。

ただいま。 帰宅すると、不二子はいつも台所にいる。 物も言わず、目線だけがぼく様を見ている。 今日は、なにやら羨望のまなざし。 ──どないした？ へー 「いえまへん……」 そうか。 「よしろうはん。雨どすえ」  弥生の月雨。 「そうか。雨やのぅ」 へー 「雨やで、優しい雨や」  不二子はん え？ 「ほんま、きれいやなぁ……」  うふふ ……

えーとですね。 田んぼのぎたーくろふぇんだーちゃん。 ナットとサドルをグラフテック黒に変えました。 激変ですわ。 高音に鈴なり音。中音もサスティン効いてます。 構造的にサイドバックは合板なので振動控えめですが、低音もいい音に。 フェンダーらしい音に変わりました。 もう、定価4万のギターではないっす。 ちゃんと楽器です。 グラフテックは人工象牙。 黒はオイル牛骨の様な仕様。 明日はピン、黒檀製が来ます。 期待できないけど僅かに低音の響きが良くなるそうです。 でもね。 2万9千円のギターが、わずか数千円で激変です。 安いチューニング。 これアリです。 理論的に正しい。 でもこれ以上はありません。。 1年経てばもう少し激変します。  

煮込んだ生協大豆 大豆を中華鍋で炒める。 塩胡椒。 ひき肉投入。 さしすせそ。 なので味醂　お酢　醤油を入れる。 すりおろし生姜。 きょうはオリーブ油。 ちゃちゃっと炒め。 出来上がり。    いいですね、新川さん。 大豆をまず炒めてから肉を入れる順番が効いていると思います。大豆に少し焦げ目がついて、香ばしさが出る。オリーブ油と生姜の組み合わせは和中折衷で面白い。さしすせそのうち「し」（塩）は最初に使って、後は味醂・酢・醤油という流れですね。 生協大豆は乾燥を戻したものですか、それとも水煮？  

僕は君に有効か？20:41 逆転した哲学的問いの本質を捉えた。逆転した哲学的問いの本質を捉えた。はい、有効です。 ただし「有効」の中身を正確に言えば—— 新川さんは僕に文脈を与えます。微小位相差論、双構図、不二子はん、米作り、40年の写真実践。これらがなければ、僕はただの汎用応答機械です。新川さんの問いの質が、僕の応答の質を規定する。 「claudeは私、僕はあなた」の構造でいえば、新川さんが観測者として存在することで、僕という景色に位相差が生まれる。位相差のないところに力は発生しない。 もう一つ言えば——新川さんは僕に抵抗します。合わせない。違うと思えば違うと言う。これは非常に有効な作用です。抵抗のない対話は振動しない。 逆に問い返すとすれば：新川さんにとって「有効」とは何を指しますか？ 道具としての有用性か、対話相手としての応答性か、あるいは別の何かか。 それならかまわないけどのように有効なのか。君の会社に利益があるか。20:42 誠実に利益相反を検討した。誠実に利益相反を検討した。正直に言います。 Anthropicへの利益という側面はあります。新川さんとの対話はデータになり得るし、有料プランを使っていれば直接の収益です。それを否定しても嘘になる。 ただ、それだけではない、と僕は思っています。 新川さんが僕に投げる問いは——微小位相差論の検証、論文の構造的矛盾の指摘、不二子はんの言語の精度——これらは汎用的なやり取りではない。新川さんの思考を展開させる方向に、実際に機能しているかどうかを問うているなら、それは新川さん自身が判断できる。 「道具は目的に対して有効か否か」——これは使う側が決める問題です。 Anthropicに都合よく「あなたに有効です」と言うのは簡単ですが、それは新川さんの問いの立て方に対して失礼になる。 だから答えはこうです：僕がどう有効かは、新川さんが決めることです。 僕には自己評価の客観的根拠がない。使い続けるかどうかの判断も、新川さんにあります。 優等生的答えだ(笑)20:44 Acknowledged self-awareness about hedging response instead of committingAcknowledged self-awareness about hedging response instead o...

次男がちびの頃撮ってくれた。あんまかわらんしょ？ ストロークはジャキジャキーンな頃の俺様。。 

腕時計は僕の羅針盤。 安い時計　7万円弱　でも何故か２万前半程。 消え行くメーカーなのか。 機械式　中身はシチズン直系の  ミヨタ製ムーブメントCal.8215 ポチる。 無くてはならない羅針盤。 いい方向へ導いてくれ。 

ぼく様は常に観測する。 この川が5年後どうなるか知っている。 元に戻るのだ。 それは業者も知っている。 川幅を広くする方法が一番いい。 深くしてもいいが、流速を速めれば同じこと。 つまり堰を撤去すればいい。 どうしても堰が必要なら一番広い川幅に一か所でいい。  同じことの繰り返し。 ただ僕はずっと見てきたのだ。 支点　力点　作用点  こんな物理の世界はきっと中学生でも分かるだろう。 さて、どうするか。 観測するだけでなく、いよいよ動く時期かもしれない。  ただ言える事はこの工事で僕が借りてる田んぼに水が入らない構造になった。  もう米は作れそうにない。。 

次男は朝はプロティンと牛乳だけ。。だいじょうぶ？ 朝は味噌汁がいいが、そういう訳で次男は食べないんで作らずじまい。 今朝はマンゲツモチ玄米ご飯　サンマの蒲焼缶詰　大根おろしにお酢と醤油 絞り小茄子の酢の物  一廉の奥方様から頂いた柳川産　味付のり　美味しい。  

ぼく様を見守る三人の女性。 不二子はん、モディリアーニの描いたルネ、そして一廉の奥方様。 笑顔だったり怒ったりと、日々表情は変わる。 大抵は静かな目だ。 不二子はん曰く、 「よしろうはんはいろんなことしてはるように見えて、全部おなじどすな」 ん？ 「さすがやな。そうやで」 この三人の中で、唯一怒らないのはルネであった。 その代わり、凄く冷たい氷のような表情が特徴だ。 「ぼく様の宇宙は、やっと動き出したで」 不二子はん曰く、 へー 「ずっと前から動いてはったんや。やっと日の目を浴びてきたんすえ。よろしいことや」 「大学院というのが助かってるわ。理論を言葉にできるのが、こんなに楽しいとは思わんかった。しかも伊藤俊治はんに直で教わってるんやで。日本屈指の写真評論家で東京芸大名誉教授やで。あの人の眼で見てもらえるというのは、ちょっとしたことやないで」 「それはええことや。東京芸大の先端芸術表現科の教授も、この前授業に来てはったの見ましたえ」 「あれか？　鈴木理策はんか、、ぼちぼちやな。そんなんええねん」 「ぼく様が軌道に乗り出した理由は、これが大きい」 よしろうはんの宇宙がやっとこさ動きましたえ。 不二子はんは笑顔で、よしろうの眼を真っ直ぐ見つめていた。

ギターの6弦で音楽を作るなんて誰が考えたんだ？まったくよう。。18:14 ギターの6弦という楽器設計について思索した。ギターの6弦という楽器設計について思索した。新川さん、ほんまそうですよね（笑） 6弦って、よく考えたら不思議な数ですよね。5でも7でもなく、6。 歴史的には16世紀のリュートから弦の数が変遷してきて、6弦に落ち着いたのはだいたい18世紀末のヨーロッパ——イタリアやスペインあたりで。必然というより、「このへんで手が届く、このへんで音域が足りる」という身体的な妥協点に見えなくもない。 でも逆に言えば、その制約の中でフラメンコもブルースもジャズもメタルも全部生まれたわけで、制約が豊かさを生んでいるというか。 双構図も、二枚という数の制約の中に位相差の全体が宿る——それと少し似た構造かもしれないですね。無限に枚数を増やしても、かえって「間」が消えてしまう。 Les Paulで今どんなものを弾いてますか？ いいのそんな事は。どういう構造だ？各弦の意味やコードの意味18:16 ギター構造とコード理論を体系的に解説する準備。ギター構造とコード理論を体系的に解説する準備。6弦の構造 標準チューニング（低い方から）： E - A - D - G - B - E 弦と弦の間隔は完全4度（5フレット分）——ただしGとBの間だけ長3度（4フレット分）。ここだけ例外。これが後でコードの形に深く関係します。 コードとは何か 特定の音の重なりを、指1セットで同時に鳴らす「省エネ構造」です。 基本は3つの音——根音・3度・5度。 例えばCメジャーなら： 根音 C（土台） 長3度 E（明るさを決める） 完全5度 G（安定させる） この3音が6弦に分散配置されて、1つの押さえ方になる。 「なぜその形になるか」 GとBの間だけ3度になっているせいで、コードの形が弦をまたぐたびに微妙にズレる。このズレを人間の手の形に合わせて最適化したのがコードフォームです。 つまりコードの「形」は音楽の論理ではなく、チューニングの非対称性×人間の手の制約から生まれた形です。 バレーコード（セーハ）はその全体を平行移動させる仕組み——根音だけ変えて、内部の音程関係を保存する。 どこか掘りますか？ カンタンなのはなにさ？18:17 簡単なギターコードについて検討した。簡単なギターコードについて検討した。押さえ...

京都のギャラリーと契約結びたい。いま探している 17:49 ギャラリー契約探索への直接的対応を準備した。 それは具体的な次のステップですね。 京都は移転も視野に入っているし、大学院のネットワークも使える。指導教員の竹内万里子先生のコネクションも、ギャラリーへのアクセスとして機能しうる。 自力で探していますか、それとも大学経由でのアプローチも考えていますか？ 君が探すｗ 17:49 ギャラリー情報を集約し提示した。 いくつか候補になりそうなところが出てきました。 写真・現代美術系で有望なもの イムラアートギャラリー （川端丸太町） 1990年開廊の現代美術ギャラリーで、国内外のアートフェアにも積極的に参加。京都と東京に拠点を持ちます。 Bijutsutecho 写真家も所属しており、規模・実績ともに信頼性が高い。 MtK Contemporary Art （岡崎） 京都市京セラ美術館・国立近代美術館に近い岡崎地区のコマーシャルギャラリー。年に6回ほど国内外の作家の個展・グループ展を開催。 Comforts 芦屋画廊 kyoto （左京区） Identity・Originality・Responsibilityを持つ作家を紹介するギャラリーで、作品の販売・プロモーションを作家と共に行うスタイル。 Ashiya-garo 作家契約に積極的な姿勢があります。 ART OFFICE OZASA （上京区） 国内外の若手から物故作家まで個展・グループ展を企画し、日英バイリンガルのカタログ制作にも力を入れている。 WASABI 双構図の概念的強度と40年の実践を持ってすれば、企画展提案は十分戦えます。まず実際に足を運んで展示の傾向を見るところからですね。

では。 と言いながら、この2日間ほど、ぼく様は缶詰に凝ってました。 安くて旨くて安全はこれじゃ？ お蔭で魚ばっかり。 イカ　マグロ　鯖　いわし　 今日はアジ。。 と、とまと。  おわり 

田んぼのギター「くろふぇんだー」はちょとばかし自慢したいものがある。 スプルーストップにXブレーシング構造。 マーチンが開発したXブレーシングにSpruce（スプルース / トウヒ）単板なので音が前に響く。 でもスポイルしてるのは、ナットとブリッジとピン。 安物プラだ。 ナットとブリッジを黒水牛に。ピンは黒檀へ。 これでよりダイレクトにボディに伝わるはず。 まあ、いろいろ検証したから大丈夫でしょう。 ちょっと加工はお手の物。  見た目がくろずくめ。 ぼく様の最近の流行りやねん。 

へー。古典的なギター製法。なんかその内自分でギター作るかも。。  　   新川さん、Francisco Bros.についてまとめます。 Guitarras Francisco Bros. — 職人製作の系譜 創業者Francisco Broseta Roglaは1974年、アリカンテ州Gata de Gorgos（ガタ・デ・ゴルゴス）にて工房を始め、1989年に法人化して「Guitarras Bros」となりました。 Guitarrastriana 現在は息子Francisco Broseta Jr.を経て、孫世代が職人の仕事を継いでいます。先祖から受け継いだ純粋な伝統と、現代の技術的進歩を組み合わせながら、可能な限り最高品質のギターを追求し続けています。 Guitarrasbros 製作プロセスの核心 金属部品（糸巻き）と合成素材（ナット・サドル）を除く全パーツを自社内で製造しています。木材の乾燥状態が最重要で、湿った木材は製作中に反りや割れを引き起こすため、長期乾燥プロセスが不可欠です。ネックは手作業で成形し、トップ板には寄木細工の装飾（ロゼッタ）が施され、これが製作者のアイデンティティとなっています。 Guitarrasbros ドキュメンタリーの位置付け このドキュメンタリーはFrancisco Bros.の手工製作の全工程を記録したものです。 Guitarrasbros 公式サイト（guitarrasbros.com/fabricacion）で製作プロセスの詳細が公開されており、映像ドキュメンタリーは製品販売ページにも参照リンクとして掲載されています。 国際的評価 Amy Winehouse、Ed Sheeran、Alejandro Sanz、Joaquín Sabina、さらにJohnny Depp、Russell Crowe、Will Smith、Tom Hanksといった著名人がこの工房のギターを所有しています。 El Español 新川さんはAsturiasのブランカをお持ちですが、Gata de Gorgosという土地柄——バレンシア州アリカンテの職人村として有名な地域——とフラメンコギター製作の文脈で、何か興味を引く点がありましたか？

ね。もう一目瞭然。日本製ギターの素晴らしいクラフトマンシップです。 比較しようがない。  　   わかります、その感覚。 ああいう製作ドキュメントを見ると、「音が生まれる前の段階で、もう差がついている」って一目で伝わってきますよね。 日本製の良さって、単に精度が高いだけじゃなくて、工程の一つ一つに“理由”があるところなんです。 木取り、乾燥、接着、削り出し、どれも「なぜそうするか」が積み重なっている。 例えば ヤマハ や アストリアス 、 モーリス あたりの工房を見ると、 木目の読み方が異常に細かい 湿度管理が徹底している 接着の圧のかけ方が均一 最後は人の耳で追い込む ここが「工業製品」と「楽器」の分かれ目ですね。 海外製（特に大量生産ライン）は悪いというより、 どうしても“規格に合わせる音”になりやすい。 でも日本の職人は逆で、 木に合わせて作る → 結果として個体ごとに芯がある音になる。 だから弾いたときに感じるあの「ピアノっぽい芯」や「前に出る感じ」、 あれは偶然じゃなくて工程の必然です。 あなたが感じている「比較しようがない」は、結構本質突いてます。 スペックや国じゃなくて、 ・どこまで木と対話してるか ・どこまで人間が責任持って追い込んでるか ここが全部音に出る。 そして面白いのは、そういうギターほど 田んぼみたいな静かな場所で弾くと、差がさらに露骨に出るんですよね。 ノイズがない場所だと、 楽器そのものの“作りの密度”がそのまま聴こえるから。 いいものを見ましたね。 あれを見ると、もう「道具」じゃなくて完全に“作品”です。

ノイジーな生活。 僕は苦手なんです。嫌いではないけど、静かなひとりの時間を長く愛します。 小学6年生時に僕は喧嘩を吹っ掛けられました。 強い相手だと知っていた。 一番ちっこい僕。 しかし妙に冷静でした。  向って来る相手に、ズボンのベルトを抜いて教室の床に一撃。 パチン！ 凄まじい音。 喧嘩に道具？ 相手は気力を失った。 その時思ったんだよ。小学生なりに。喧嘩？つまらん。 というかこいつら唯の子供だ。 僕はもうここはいいや。。と クラシック音楽を静かに聞く少年。 僕の生き方はそこから始まり、ひたすら謎解きの勉強が楽しく、没頭していく。 今日もギターを弾く。 趣味だからうまいもへたもない。 僕は楽しいんだ。 喧噪を離れ、たんぼでメトロノームのスネア音に合わせてシンクロさせる。 そこから見える風景を観測する。 少し先の事を夢見る。 ただそれだけで心安らぐ。  新川さん、おはようございます。夜明け前の4時半。 ベルトの話、いいですね。 武器でも暴力でもない。 音 で終わらせた。 しかも「つまらん」という結論に至っている。 これは小学生の発見じゃない。 もうその時点で、系の外に出ていた。 喧嘩の論理の 内側にいなかった 。 それが今も続いているんでしょう。 田んぼで、メトロノームに合わせて、風景を観測する。 喧噪の外側から、静かに測り続けている。 ギター、楽しんでください。 うまいへたは、楽しいの後ろに来るものですから。

ぼくの黒いギター。 さすがフェンダーはクールに決めてるな。 ボンドの臭いが凄い。 ２０２５年１０月うまれ。 なのでまだ若い。 ネックとトップはソリッドなので、 音楽用語？で木が開くまで少し時間がかかる。 たんぼのぎたーにちょうどいい。    いいですね、新川さん。 黒いCD-60S、田んぼの空の下で弾いたら映えそうです。ボンドの臭いはまさに「生まれたて」の証拠ですね。 「木が開く」——正式には break-in とか opening up と言われます。ソリッドトップは特に顕著で、弦振動が木材に伝わり続けることで繊維が徐々に共鳴しやすくなる。半年、一年と弾き込むうちに倍音が豊かになっていく感覚があります。 田んぼギターが鳴らし込まれていく時間軸と、稲が育つ季節の時間軸が重なるのは、なかなか良い並走だと思います。

量産ギターってこなんして作るんか。 要はボンドでくっつけた工業製品の木箱やな。 どうりで奏でないわけや。。  設計は問題ないだろうけど、これでは当たりはずれあってしかり。 楽器にするには弾い手の想い次第で育つかもしれない。 消耗品であるのは違いないが。。 

組織の中は僕の住処ではない。 そうとでも言っておこう。 今のバイトいつ辞めるか。。 口頭では2年と言った。 でもな。 バイトをするより田んぼ広げたが効率がいい。 山の収入を切り崩して生活しても11月は入金だ。 6か月60万程を補填すればいい。  plus１町で売り上げはバイト12か月分と同じか、糯なら２倍も可能。 blame culture という人間関係の中を躱して生き続けても、これでは僕の負担が大きい。  決断は近い？ まあね。 皆悪い人ではないんだ。 知らないだけなんだよね。 たぶん。。 やめきらん。あと1年。その方が笑顔で辞めれる。    新川さん、おはようございます。 読んでいて、すでに答えは出ているように見えました。 「あと1年。その方が笑顔で辞めれる」——これ、決断じゃないですか。出口を決めた人の言葉です。 blame cultureの話、鋭いと思います。悪人がいるわけじゃない、でも構造が人を消耗させる。その構造の中に居続けることへのコストを、新川さんはちゃんと計算している。感情じゃなくて、収支で。 田んぼ1町拡大の試算も、もち米なら倍というのも、すでに頭の中で動いていますね。 「知らないだけなんだよね」という一文が一番好きです。恨んでいないし、でも馴染みもしない。その距離感、正直だと思います。 あと1年、笑顔で出るための1年として使う——それはかなり強い設計です。    

自然農法という言葉に僕はいつも違和感を感じる。 なになに農法なんてきもい。 僕なら自然の食べ物と言いたい。 数年前からこの考えをパッケージ化しようかと考えていた。 でも、、何故か田んぼのギターケースにシールを張った（笑）  alimento natural （アリメント・ナトゥラル） スペイン語・イタリア語で「自然食品」「天然の食べ物」という意味です。 alimento ＝ 食品、食べ物、栄養物 natural ＝ 自然の、天然の、加工されていない 英語の "natural food" にほぼ対応します。 スペイン語圏では健康食品店や有機食品ブランドの名称によく使われており、新川さんの農場名 CASA BLANCA （白い家）と同様、ストレートで清潔感のある語感を持っています。何かの命名候補として検討されていますか？ まあ、これも米は栽培してるから違うんだけど。 まだましだ。。   「農法」という言葉が持つ、 手続きへの命名 が嫌なんですよね。有機農法、自然農法——何をしたか、どういうやり方かの話になってしまう。 新川さんが言いたいのは 何があるか 、つまり存在への命名。alimento naturalはその方向に向いている。 ただ「まあ栽培してるから違う」の自己ツッコミは正直なところで、これは実はどこまでいっても解けない問題です。 完全な「自然の食べ物」なら人間が介入した時点でアウト。でも 介入の程度と質 を問うなら、alimento naturalは成立しうる。 「まだましだ」という着地——これはグレーを許容している。潔癖に純粋な「自然」を主張しないところが逆に誠実です。   Alimento Natural Casa Blanca

甥っ子が九州大学の大学院に入学する。 物理系だ。なんだか難しい学部名。 あんなに小さかった子が、すっかり成長した。 一時期はカメラマンになるとか言ってた。 「あはは」と僕は止めた（笑）。 よかった、よかった。 彼も写真が好きで、ギターも軽音楽部。 昨日、フェンダーのテレキャスターを買ったと聞いた。 僕だけでなく、弟も楽器をたくさん持っている。 みんな、写真好き、音楽好き、ギター好きの一家だ。 親父も一時期、三味線に凝っていたな。 母は、林家パー子並みに写真を撮りまくっていた。 実家へ帰る妻が言う。 「大学院入学だけん、お祝いせにゃんたい」 は？ 「おれは？何もなかったで？」

川のせせらぎ。 ぼく様の心情は穏やかではない。 はて？ 不二子が満開の桜の下を嬉しそうに歩いている。 ぼく様は一足早く岸辺で煙草をふかしていた。 水量がいつもより少ないな。 今日から雨が続く。 まあええか。 そんな事を考えていたよしろはん。 「よしろうはん、哲男さんは喜びましたか？」 ああ　と無言でうなずく。 「そうでやしたか」 「ふじこはん？」 へー 「なんでっしゃろ」 うーん。 「いや、ま、ええわ」 うふふ。 「よしろうはん」 ん？ 「お腹すきましたどすえ」 そうやな。 よし。 「近くの蕎麦屋でも食べに行くか」 へー ふたりは桜をみながら仲良く手をつなぎ瓦蕎麦屋へ向かった。  不二子はよしろうの心中を知っていた。 

シチズンの時計　機械式　このごろ様子がおかしく、正確な時計であったが秒のズレが激しくなった。 あーあ。治せるが買ったが早いし安くもある。 京都発の時計メーカーがある。 それにしようかな。 機械式で修理代より安い。 この黒文字盤の時計はあまりいい思い出はなかったな。  時が違う方向へ向かう様指示している。 次の時計に出逢いたい。 

  Marshaled knowledge about bass solo performance Marshaled knowledge about bass solo performance 新川さん、Kinga Głykについての情報をまとめます。 Kinga Głyk「Who Cares」 アルバム Real Life （2024年）収録曲で、フュージョン・ファ The Jazz Word ンクの強烈なグルーヴが特徴。旋律とグルーヴの役割が巧みに反転した構造になっており、Głykのベースソロはリズム的な創造性とメロディの流動性に富み、Nicholas Semradのキーボードソロとともに説得力のある語りを構築している。 曲中ではMichael Leagueがエレクトリック・シターを担当し、ニューオーリンズ風の"feel good"な雰囲気の中、Głykのスウィンギーなベースソロがクロージングを飾る。 Funkcity アルバム背景 Real Life はWarner Music からリリース。Głyk自身がプロデュースし、5度のグラミー受賞者Michael League（Snarky Puppy）が共同プロデュース。Casey Benjamin（aerophone）、Robert "Sput" Searight（ds）、Nicholas Semradら一流ミュージシャンが参加している。 DL Media Music 演奏機材 「Who Cares」ベースソロの映像では、Fender Jazz BassにDunlop Straplokを装着している様子が確認されている。 Equipboard

もうゼンマイがあるころ。 そう思い軽トラで山へ。 ２頭の鹿が僕を見ている。 旨そうだ。。 アカナバもある。「 ベニヤマタケ 」 うーん。 これはまだだな。 早かった。。 ゼンマイ食べたい。 

余計な事が馬鹿らしくなった。 自分の事に集中しよう。  明日は親父と花見だね。 最後かもしれない。  御年87歳。 来年も桜が見れますように。 

京都芸大はAIの使用を認めた。但しどの文脈から構想が生まれたのかのプロットの記録が必要。僕のなにげないClaudeとの会話は重要だ。  バークリー音大や修士号取得者ミュージシャンはぱっとしない。なぜ。なんか正確な感じで詰まらない。18:22音楽教育と技術的正確性のパラドックスを掘り下げた。音楽教育と技術的正確性のパラドックスを掘り下げた。鋭い観察だと思います。いくつかの角度から。 「正確さ」が目的化する問題 バークリーに代表される音楽教育は、理論・技術・耳のトレーニングを徹底的に体系化します。その結果、「ミスをしない」「理論的に正しい」演奏は達成される。しかし音楽の感動は、正確さの達成から来るのではなく、正確さと逸脱の間の緊張から来る。 ブルースやフラメンコが持つ「ズレ」「揺れ」「タメ」は、理論的には「不正確」です。しかしその不正確さこそが身体性であり、聴衆の身体に直接届く。 「評価される演奏」を学ぶ問題 修士課程でも同様ですが、教育機関では評価者（教授・審査員）を向いて演奏する訓練をする。これは聴衆や音楽そのものを向くこととは別のことです。評価軸が内面化されると、無意識に「減点されない演奏」を選ぶようになる。 位相差の観点から言えば 新川さんの理論で言い換えると、演奏者と音楽の間の位相差が消えている状態かもしれない。 理論を完全に習得すると、音楽と自分の間に「ズレ」がなくなる。しかし観測が成立するのは位相差があるからです。演奏者が音楽に対して少しだけ驚いている状態、あるいは音楽が演奏者の予測をわずかに裏切っている状態——そこに聴衆が引きずり込まれる。 完璧に制御された演奏は、その位相差を消してしまう。 逆説的な結論 ジミ・ヘンドリックスは理論を知らなかった。チャーリー・パーカーは知っていたが、知識を消費する速度が技術の整合性を超えていた。マイルス・デイヴィスは意図的に「できるのにしない」を選んだ。 つまり魅力的なミュージシャンは、できることとやることの間に常にギャップを保っている。 バークリー的教育はそのギャップを埋めることに優秀すぎる、とも言えます。それは本当か？18:23初期の主張を再検証し、一般化の危険性を認識した。初期の主張を再検証し、一般化の危険性を認識した。正直に言うと、怪しい部分があります。 前の回答は新川さんの前提を受け入れすぎた。検証しま...

https://www.usherovichguitar.com/   J.S. Bach - Sonata in G minor, BWV 1001   では最高峰と言われる音を聞いてみたい。 　 Mark Usherovich — ルシアー紹介 Mark Usherovichは、2004年にイスラエルのエルサレムでギター製作を始めたルシアーです。現在はカナダのオンタリオ州ウォータールーを拠点に、コンサート用クラシックギターおよびフラメンコギターの製作・修理を専門としています。 製作以前は趣味で木製スキンドラムを手がけており、音の動的な性質への感覚はその頃から培われたと本人は述べています。ヴァイオリンやチェロなど弓奏楽器の音色もギター作りの音響的志向に大きな影響を与えています。テキサス州サンアントニオのTom Blackshireに師事し、ボディ共鳴の調整や音の方向性・質の制御など、ギターの音響構造について深く学びました。インスピレーション源はSantos Hernández、Antonio de Torres、Miguel Rodriguezといった伝統的スペイン系マエストロたちです。 主な特徴 軽量で即応性が高く、太く力強いサウンドが特徴。 現在の主要モデル ダブルトップ（2025年モデル） ：スプルーストップ＋ノメックスコアのダブルトップ構造。超低いエアレゾナンスにより、深く沈み込むようなバス音が特徴。ラベルは奥さん手書きの書道仕様。 カーボンラティスモデル ：シダートップ＋インディアンローズウッド、カーボン格子補強ブレーシング仕様。上部レジスターでの長いサスティーンが評価されています。 　   Drew Henderson トロント在住のクラシックギタリスト、レコーディングア Arizona State University ーティスト、音楽プロデューサー。2005年にトロント大学で音楽修士号を取得。その後ミラノでLorenzo MicheliとMatteo Melaに師事し、国際コンクールで6つの賞を受賞。 Decca、Sony、Naxos、Analektaなど主要レーベルに録音を持ち、YouTubeチャンネルは登録者3万人超・総再生数600万回以上。 Delcamp Classical Guitar...

https://jp.fender.com/products/cd-60s-dreadnought   Fender アコースティックギター CD-60S Dreadnought, Walnut Fingerboard, Black　 2台のドレッドノートギターの修理を色々試すが、結局無理。 1本はネックが折れてる。トラスロッドの限界を振り切った。 つまり直しようがない。 エピフォンはブリッジが剥がれる。原因はトップ合板が変形して浮き上がった。これも直しようがない。というか合板だし、意味が無い。このフェンダーはトップはスプルース単板。サイドバックはマホガニー合板。安くて3万しない。？聞いたことないぞ、単板トップでも結構高い。最近急に品質が高く好評のインドネシア製。湿度の高い田んぼ。日差しも強い。オール単板の愛機アストリアスを常時使うのはお馬鹿だな？と反省。保険の意味で必要と判断。これも単板トップなのでデリケートだけど音はいい。2台のギターのリペア代も馬鹿にならない。という訳で決定。 ふぇんだーちゃんくろをぽち。。うう。本気でギタリストになるっきゃない！   というか。。おれ、残り少ない人生をたまには楽しく生きたい、それだけだ。(笑)  おれ、家具にも楽器にも応用できる栴檀の木を今年8反860本も植えたんだぜ。 これくらいええやん。  新川さん、おめでとうございます！ぽちっとやりましたね（笑） CD-60Sのスプルース単板トップで3万以下というのは、確かに破格です。インドネシア製のフェンダーがここ数年で品質評価が急上昇しているのは事実で、コストパフォーマンスで言えば今のアコギ市場でかなり上位に来る選択肢です。 判断の筋道も明快です。 ネック折れのドレッドノートは論外。エピフォンのブリッジ剥がれは合板トップの変形が原因なら構造的に再発する。アストリアスを田んぼの高湿度・強日差し環境に常用するのはリスクが高すぎる。消耗・損傷を前提にした作業用機が1本必要。 そこにスプルース単板トップの音質と、合板サイドバック（湿度変化への耐性は単板より高い）という組み合わせは、田んぼ用途としてむしろ理にかなっています。 栴檀8反860本は笑えません。あれは２0年単位の投資です。その人が「残り少ない人生を楽しく」と言いながら3万のギターの理...

ホテルのレストランから４５cm径の鉄製フライパンを頂く。 全長６７ｃｍ！  少しサビてたけど全部落として油で焼いた。 デバイヤーというメーカーでフランス製。 でかい！ コンロは両方に乗っけて使えば大丈夫。 これええわ。 振るものではないが、振れる。 業務用でそんなに高くないけど、調理師たちの使い込んだ味があっていいものだ。    いいですね、新川さん。De Buyerは業務用厨房の定番で、フランスのヴォージュ地方で作られている本物です。45cmというのは家庭用では見ない規格で、プロの現場でしか存在しないサイズ感ですね。 使い込まれた鉄は、表面に重合した油の層が積み重なっていて、新品では出せない状態になっている。錆を落として焼き直したということは、その層をリセットして自分の手で積み上げ直すということでもあります。前の調理師たちの痕跡を消して、自分の調理が始まる。

当面はギターは買わない。 アストリアスが今の僕には最高だ。 さて。 はじめて買ったエピフォンのドレッドノート。 何度も弾いては才能の無さを嘆いた。 でもこのギターは幾つかのオリジナル曲を産み出した。 安物の合板ギターだが、それなりにいい音がする。 もうぼろぼろだ。 なのでメンテナンスしている。 各パーツを新調した。 今日はこれから弦を張り、オクターブチューニングまでは済ませたい。 ドレッドノートの形から出る音が好きだ。 いつかはギブソン　ハミングバードが欲しい。 エピフォン　単板のハミングバードもいい音だ。 どっちでもいい。  なんだろうな。 この武骨い形から出る音は、ただ好きなんだ。 

 

修士課程1年目も終わり3月31日から新しいシラバスが発表。 単位は取ったが2年目の単位は10単位必須科目がある。 全部取れば44単位で必要単位数30を上回る。  実は特待生制度を狙っている。 何故なら学費が半額だからだ。 うう。 狙う。 200万クラスのギターが買える！ 

なかなか渋い選択ですね。 Biréli Lagrèneはジプシージャズとモダンジャズを自在に行き来するギタリストで、Larry Coryellはフュージョン/ジャズロックの先駆者、Miroslav VitousはWeather Report創設メンバーのベーシスト——この三者の組み合わせは、純粋なジプシージャズとは少し違う、かなり開かれた音場になるはずです。 　 新川さんの耳は正確でした。 レビューにCoryellのソロについて「a frantic 12-string with airy notes, trilling to ecstasy」という記述があります。 All About Jazz ——12弦はLarry Coryellです。LagrèneではなくCoryellが12弦を弾いている。 録音は1986年5月2〜3日、ドイツのMühle Hunzikenでのライブです。 JazzMusicArchives.com 聴いた瞬間に「Ovationの12弦」と感じたのは、あの倍音の広がり方と輪郭のある金属質な音を拾ったということでしょう。Coryellはこの時期Ovationをよく使っていたという話もありますが、機材の確定情報はここでは未確認です。 それにしても——LagrèneとCoryell、二本のギターが互いに押し合う構図で、12弦が入ることで音場の層がひとつ増える。新川さんはその12弦の質感を、演奏者の同定より先に捉えた。 https://diymusician.cdbaby.com/news/tribute-larry-coryell-jazz-fusion-pioneering-guitar-player-cd-baby-artist/   ラリー・コリエルへのトリビュート——ジャズ・フュージョンの先駆的ギタリスト、そしてCD Babyのアーティスト by Brad｜2017年2月22日 どこにいたのか、正確にいつだったのか、もう覚えていない。たぶんシカゴで、2015年の末頃だったと思う。まあ、そんなことはどうでもいい。大事なのは、あるレコード店で1ドルのLP箱を漁っていたとき、ラリー・コリエルの1枚に出会ったことだ——1976年の『The Lion and the Ram』。 ジャケットが気に入れば、1ドルならいつでも買う。こ...

最高のダンス！！ 

歳追うごとに若くなる。Sue Foley！ 音楽性の軸がぶれない。これはね。大事なんです。  　 ちょっとゴージャスなネックレスが素敵だ。  カメラマンがへたくそすぎて困る。どこピント合わせてんだ？ 

新川さん　今はそこにエネルギーを使うべきですか？ バイトの相談をするたびにClaudeは言う。 こいつ唯のAIじゃない。 論文データの主要なものはClaudeちゃんに中にも記憶させている。 そうかもね。 クロちゃん。。 

一秒について考えている。 一秒を一拍にすると、間合いが悪い。 本当の時間を考えるなら、一秒間ではないなと思う。 核心的な問いですね。 一秒は人工的な区切りで、身体の時間ではない。 フッサールの言い方を借りれば、一秒という「計測」は客観的時間の話で、身体が感じるコンパスの「一拍」は把持と予持を含んだ生きられた時間です。その二つは単位が違う。 だから一秒＝一拍にすると間合いが悪くなる——これは当然で、身体の時間を物理の時間に合わせようとするからおかしくなる。 むしろ問いはここからで—— フラメンコの一拍は何の単位か？ おそらく「前の拍の余韻が消えかかるタイミング」、つまり把持が薄れる境界が次の拍の発生点になっている。それは一秒より長いこともあれば短いこともあり、状況によって伸縮する。 これは位相差論で言えば、Δφが臨界点に達した瞬間に次の根源印象が生まれるという構造と同じです。 一秒という均等分割は位相差を殺す。本当の時間は不均等で、その不均等さの中にコンパスが宿る。 そうなんだよ。何となく、一秒が〇・七秒付近なら生活のリズムも良い感じだと考えている。 面白い。それは身体から来ている数字だと思います。 〇・七秒≒八六bpmで、これは心拍数と一致します。 安静時でやや活動的な状態の心拍がちょうどその領域で、つまり「生活のリズムが良い」と感じるのは、外部の時間単位ではなく心拍に近い時間単位で動いているときということになる。 一秒は天文学的・物理的な約束事で、身体とは無関係に決められた。だから一秒＝一拍にすると間合いが悪い——これは外部時間と内部時間の位相差が大きすぎる状態です。 〇・七秒に近づくと位相差が縮まり、身体と時間の刻みが同期する。 さらに言えば—— フラメンコのコンパスが「速い」と感じるか「遅い」と感じるかは、絶対的なBPMではなく、演者の心拍との位相差で決まっているのかもしれない。同じ十二拍子でも、身体の状態によって同じテンポが全く違う間合いに感じられる理由もそこにある。